va de vagos (cine, literatura y…)

Aparte de una ingeniosa y sutil sátira de la sociedad de la televisión,  Bienvenido Mr. Chance ( Being There , 1979)   fue un punto de inflexión en la carrera de  Hal Ashby  tras las cámaras. A partir de esta película, en la que adaptaba el no menos ingenioso libro de Jerzy Kosinski  —también responsable del guion—, y debido a sus excentricidades y a sus excesos, no volvería a repetir los éxitos vividos durante la década de 1970 con títulos como  Harold y Maud  ( Harold and Maud , 1971),  El último deber  ( The Last Detail , 1974),   Shampoo  (1975),  El regreso  ( Coming Home , 1978) o esta tragicomedia en la que su peculiar protagonista triunfa dentro de una sociedad que, siendo infantil y devoradora de sí misma, presume de avanzada e inteligente.  El mundo de Chance Gardiner ( Peter Sellers ), llamado así por la casualidad y el jardín que cuida desde lo que para él sería siempre, se ve limitado por una discapacid...

En ocasiones el cine de animación y el de imagen real se dan la mano para hacer posible situaciones como la de ver  en  Levando anclas  ( Anchors Aweigh ,  George Sidney , 1945)   a  Gene Kelly  sacando a bailar a Jerry el ratón , o en   Mary Poppins  ( Robert Stevenson , 1964)  descubrir a los personajes de carne y hueso en un mundo animado que certifica que se  trata de una producción de Walt Disney . Pero en estas películas la interacción entre dos concepciones cinematográficas aparentemente opuestas se presentó como un aparte en el desarrollo de su conjunto, ya que sus responsables no pretendían una interrelación como la expuesta  en  ¿Quién engañó a Roger Rabbit? ( Who Framed Roger Rabbit? ), en la que Robert Zemeckis  experimentó con nuevas técnicas para realizar una original y entretenida simbiosis entre seres animados como  Roger o Jessica Rabbit  y humanos como Valiant ( Bob Hoskins ), el inves...

Alfred Hitchcock  se refirió a El número 17 (Number Seventeen) como un desastre, sin embargo esta afirmación, recogida en las entrevistas que mantuvo con François Truffaut , puede resultar algo exagerada. Si bien queda patente que El número 17 no se encuentra entre sus mejores trabajos británicos ( El hombre que sabía demasiado , 39 escalones o Alarma en el expreso ), sí contiene momentos destacados como sería su parte final, cuando la acción abandona el sombrío caserón donde transcurre la mayor parte de la trama y se lanza a una vertiginosa persecución, en la que se observan las maquetas de un tren, donde viajan los supuestos ladrones, y la del autobús que el héroe se agencia para perseguirlos. Además, y a pesar de que a  Hitchcock no le faltase razón al criticar su puesta en escena, esta destaca por su desarrollo cronológico, delimitado en un tiempo que encaja con la duración del metraje. En poco más de una hora real para el espectador y para los personajes, estos...

Aunque en la España de la dictadura franquista no existió un movimiento cinematográfico de carácter realista ni social, sí hubo directores y guionistas que agudizaron el ingenio para mostrar parte de los defectos, efectos y afectos de una sociedad dominada por la carestía, la religiosidad y por una ideología nada proclive a permitir que sus miserias saliesen a relucir en la pantalla. Sin embargo, la censura no supo o no pudo impedir que cineastas como Luis García Berlanga  afinasen su puntería crítica y su sana ironía en comedias en las que satirizaron con alegría y lucidez, y dosis de entrañable “mala leche”, la realidad de un país condicionado por su presente, entre el encierro en sí mismo y la necesidad de evolución. Dentro de este marco espacio-temporal, donde confluyen tradición, doble moralidad, humor y picaresca, se descubre a los representantes de las fuerzas vivas de Fontecilla, antaño localidad orgullosa de sus aguas medicinales, pero en el presente de  Los juev...

Desde su nacimiento, cuando su madre se encontraba en Sudamérica realizando una turné, el teatro entró a formar parte de la vida de  Fernando Fernán Gómez ; más adelante, también de su profesión y de su obra literaria y cinematográfica, como delata que en su faceta de guionista y director de películas adaptase seis piezas teatrales. Entre estas, destaca la cómica desventura de Don Mendo  a lo largo de una disparatada sucesión de encuentros y desencuentros de personajes que dan rienda suelta a su rima mordaz por unos decorados que resaltan, sin complejos y con gran desparpajo, su intención de hacer reír a costa de un medievo castellano durante el cual hasta el apuntador se ve involucrado, cuando recibe en su pecho una saeta que no encuentra otro destinatario. Pero c uatro son los principales protagonistas de tan hilarante adaptación que  Fernán Gómez  realizó de la obra de  Pedro Muñoz Seca :  Magdalena ( Paloma Valdés ), de las clásicas gallinas la más coqu...

El humorismo, el ingenio, la imaginación y la vanguardia de Enrique Jardiel Poncela se unían a influencias cinematográficas y a su minuciosa búsqueda del chiste y de los diálogos perfectos para no dejar nada al azar. No cabe duda que perseguía el éxito y lo obtuvo, pero lo hizo con un estilo propio que conectó con el público, agradecido ante un humor cercano al absurdo. Y ahí residió parte de su éxito en saber conectar con el gusto popular sin renegar a sus intereses creativos. Es innegable que fue  una de las figuras más destacadas del teatro español, modernizándolo con un humor que iba un paso más allá, y que evoluciona otro en Miguel Mihura . Esta conexión entre lo popular y lo personal también puede aplicarse a sus novelas e incluso a las adaptaciones cinematográficas de sus obras. Jardiel Poncela apuesta por las situaciones inverosímiles en las que se descubren a personajes extravagantes e ilógicos como los que pueblan  Eloísa está debajo de un almendro  (1943), de...

La estancia de Billy Wilder  en Francia fue fugaz, aunque suficiente para que debutase en la realización con   Mauvaise graine (1934). Aquel primer contacto con la dirección asoma anecdótico en el conjunto de su obra, aparece como un precedente que no permite vislumbrar al cineasta que llegaría a ser años después, cuando, ya asentado en Hollywood, filmó  El mayor y la menor ( The Major and the Minor , 1942), su primera farsa estadounidense. Wilder llegó a la localidad californiana con la intención de abrirse camino como guionista, oficio que había desempeñado en Berlín, escribiendo entre otras Gente en domingo (1929) y Emil y los detectives (1931). Sus primeros pasos en Hollywood lo llevaron a trabajar en la Fox , aunque fue en  Paramount Pictures  donde el jefe de departamento de guiones le presentó a Charles Brackett , quien desde entonces, y hasta El crepúsculo de los dioses (...

En 1942, bajo el seudónimo Vercors, Jean Bruller publicó clandestinamente Le silence de la mer . Años después, en 1947 —aunque no sería estrenada hasta 1949—, la novela fue adaptada por  Jean-Pierre Melville  en su primer largometraje como director, que también produjo, escribió y montó. Aunque se trate de su primer largo, en Le silence de la mer (1947) se aprecia en toda su dimensión la atípica y personal mirada de  Melville , un cineasta que, a lo largo de su carrera, empleó sombras, silencios, miradas o soledades para profundizar en el alma de sus personajes. Estas constantes generan la atmósfera triste e intimista, de gran belleza simbólica, que domina en una película marcada por la lentitud del tiempo que tres personajes comparten en el interior de la sombría estancia donde se desarrolla una relación distante que, poco a poco, se convierte en parte de ellos.  Le silence de la mer  se abre con la imagen de una maleta en cuyo interior se descubre ...

Los inicios cinematográficos de Frank Tashlin  se produjeron en cortos animados rodados en los años treinta, entre ellos destacan los de la serie  Looney Tunes  con Porky de protagonista.  Durante la década siguiente continuó realizando cortometrajes de animación hasta que, a comienzos de los cincuenta, debutó en el largometraje de imagen real. A partir de ese momento se decantó por la comedia, género en el que dirigió a actores como Robert Cummings ,  Bob Hope  o  Tony Randall . Sin embargo fue en su colaboración con  Jerry Lewis  cuando perfeccionó su universo cómico, aquél en el que se descubre su humor visual, absurdo, imaginativo y sarcástico. Su periplo común se inició en 1955 con  Artistas y Modelos (Artists and Models)  y concluyó nueve años después en  Caso clínico en la clínica (The Disorderly Orderly) , quizá, junto con Lío en los grandes almacenes (Who's Minding the Store) , la mejor muestra del humor desarrolla...

Años antes de alcanzar el reconocimiento internacional con  La vida es bella  ( La vita é bella , 1997), Roberto Benigni  había participado en varias películas de Jim Jarmusch , protagonizado el último film de Federico Fellini , encarnado al hijo del inspector Clouseau en  El hijo de la pantera rosa  ( Blake Edwards , 1993) y desarrollado una exitosa carrera en su país natal como director, guionista y actor de comedias en las que las confusiones, creadas por y alrededor de su personaje, generan momentos de elevada comicidad. Una de sus producciones más conocidas de esta etapa es  El Monstruo ( Il mostro , 1994), en la que una vez más contó con  Nicoletta Braschi como pareja protagonista y con Vincezo Cerami  como coguionista, rol que el escritor desempeñó desde  Soy el pequeño diablo ( Il piccolo diavolo , 1988) hasta El tigre y la nieve ( La tigre e la neve , 2005). El monstruo  parte del equívoco que se produce al inicio del film, tr...

En manos de Federico Fellini  l as memorias de Giacomo Casanova se convirtieron en el viaje desmitificador, exagerado y fantasioso de un personaje narcisista y solitario por una Europa decadente, teatral y recargada, nacida de la peculiar visión de un cineasta imaginativo y subjetivo como pocos, lo que provoca que muchas de sus producciones resulten excesivas para el espectador que no simpatice con la reconocible narrativa onírica del realizador de Ocho y medio o Amarcord . Al igual que sucede con los decorados, o con el resto de pintorescos personajes que deambulan por el film, son la exageración y la teatralidad los primeros rasgos que se aprecian en Casanova ( Donald Sutherland ), supuesto conocedor del arte de amar, a quien utilizan y aceptan por su fama de amante, sin valorar el concepto que él tiene de sí mismo, aquél que intenta desarrollar dentro de un entorno que impide su realización personal, pues Giacomo es un poco menos que un objeto. Y la interpretación de Suthe...

En referencia a Fritz Lang , Samuel Fuller dijo: <<era un experto en el arte de captar mágicamente las obsesiones de un hombre>> ( Il était une fois... Samuel Fuller , Cahiers du cinema , 1986). Esta afirmación encaja a la perfección con lo expuesto por el realizador vienés en  Doctor Mabuse (Dr.Mabuse der spieler) , una de sus mejores películas mudas y un rotundo éxito comercial que le confirmó como el director más importante de la  Decla-Bioscop-UFA , la gigante cinematográfica alemana. Debido a su larga duración, superior a las cuatro horas, c omo había hecho con anterioridad en  Die Spinnen  y volvería a hacer en  Los nibelungos  y en el díptico  La tumba india-El tigre de Esnapur , Lang dividió la película en dos partes :  Doctor Mabuse el jugador (retrato de una época) , más rápida en su desarrollo, e  Infierno de crímenes (Hombres de una época) , más intimista y opresiva, que a su vez se componen de seis actos e...

P roducida por la  Hecht-Hill-Lancaster Productions  (productora creada en la década de los cincuenta por   Harold Hecht ,  James Hill  y Burt Lancaster ),  Torpedo (Run Silent, Run Deep)  contó con la siempre estimable dirección de  Robert Wise , además de contar  con la participación de  Clark Gable  (una de las leyendas del Hollywood clásico) en el papel del oficial que da réplica al interpretado por  Lancaster , quien paso a paso se iba haciendo un hueco entre los grandes actores del cine estadounidense.   Torpedo , la mejor de las tres producciones bélicas realizadas por Wise , expone a la perfección las  limitaciones físicas y psíquicas inherentes al espacio reducido y claustrofóbico donde se produce el rechazo y la admiración entre los dos oficiales de marina interpretados por  Gable y Lancaster . Dicho enfrentamiento  nace de la decisión del almirantazgo de poner a Richardson ( Clark Gable ) al ...

Desde  Z  (1969), su tercer largometraje como director, la obra fílmica de  Costa-Gavras  se decanta por una postura de denuncia ante situaciones que permiten o fomentan injusticias que van desde la corrupción de estamentos políticos o sociales hasta la violación de derechos colectivos e individuales. Dicha constante le ha convertido en uno de los máximos exponentes de un cine comprometido, que guarda en común la crítica hacia comportamientos ideológicos opresivos e intolerantes como los expuestos en sus películas europeas — Z  (1969),  La confesión  ( L’aveu , 1970),  Estado de sitio  ( État de siège , 1972) o  Sección especial  ( Section spéciale , 1975)— o en sus producciones estadounidenses — Missing  (1982),  El sendero de la traición  ( Betrayed , 1987) o La caja de la música  ( Music Box , 1989).  Missing (Desaparecido) , su primera realización hollywoodiense, no resultó del agrado de ciertos sec...