va de vagos (cine, literatura y…)

El ritmo de  Nuestro hombre en Milán ( La mala ordina , 1972) varia desde el aire cómico de su inicio, cuando se presenta al personaje principal, hasta que éste se ve acorralado como una bestia, y como tal lucha por sobrevivir al acoso de Dave Catania ( Henry Silva ) y Frank Webster ( Woody Stroode ), los dos pistoleros enviados desde Nueva York para dejar sentado que nadie puede engañar a Corso ( Cyril Cusack ), el mafioso de la Gran Manzana. Luca Canali ( Mario Ardoff ) no tiene ni idea de lo que se le viene encima, como demuestra su tranquilidad y su condición de don nadie, ya que se trata de un proxeneta que vive de las mujeres que tiene a su cargo, pero todo cambia a raíz de la reunión entre los dos gángsters americanos y Don Vito Tressoldi ( Adolfo Celi ), el jefe de la mafia milanesa. Desde que se da la orden de caza, Canali se ve obligado a luchar por su vida, sin poder evitar la muerte de su ex-esposa ( Sylva Koscina ) y de su hija ( Lara Wendel ). Presa del miedo su...

Songlian ( Gong Li ) pierde su nombre al convertirse en la cuarta esposa de un aristócrata ( Ma Jingwu ) que se refiere a ella en ese término numérico, hecho que confirma que vive dentro de una sociedad patriarcal y machista en la que ni su identidad ni sus sentimientos tienen cabida. En su misma situación se encuentran las tres primeras esposas, víctimas del dominio masculino y de la sumisión que forma parte de sí mismas, educadas en unas costumbres que las denigra y que provoca la rivalidad que se desata con la aparición de la joven recién llegada. Como cada anochecer permanecen inmóviles ante las puertas de sus casas, donde aguardan la aparición del hombre que las ningunea desde la indiferencia y la falsa superioridad, dispuestas a satisfacer sus deseos, aunque conscientes de que el patriarca  encenderá las linternas rojas del hogar de la joven novedad. La primera esposa ( Jin Shuyuan ) se ha resignado a la certeza de que las linternas de su morada no volverán a encenderse de...

La buena acogida de  Lock & Stock  ( Lock, Stock and Two Smoking Barrels , 1998) permitió que  Guy Ritchie  contase una historia similar a la expuesta en su primer largometraje, pero con la posibilidad de contar con la participación de actores de renombre como  Brad Pitt  o  Benicio del Toro , aunque el papel de mayor entidad recayó en  Jason Statham , el protagonista de aquella (y por entonces, un actor desconocido que hacía su debut en la gran pantalla), cuyo personaje parece ser el único consciente de su situación, quizá por ello sea el responsable de narrar esta sátira de atracos, peleas clandestinas y venganzas imprevistas, pero cantadas.  Turco ( Jason Statham ) introduce la historia y con frecuencia continúa comentando las situaciones que se desarrollan, participe o no en ellas, ya que todas guardan relación con los hechos que se desatan a partir del momento que decide comprar una caravana que piensa utilizar como oficina para pro...

La necesidad de dinero se desvela como el motor de los episodios que componen  Historias de la radio , sin que en ninguno de ellos se profundice en los entresijos del mundo de las ondas a las que alude el film; a decir verdad, la radio solo es el nexo de unión y la excusa para desarrollar los capítulos que componen esta película que, si bien carece de la acidez de las comedias realizadas por  Luis García Berlanga  durante  aquellos años, resulta una interesante muestra de la España de la época. El tono dulzón que se observa en la mayor parte de su metraje no impide descubrir la imagen de un país dominado por la tradición, evidentemente conservadora, donde la radio se había convertido en parte de las vidas diarias de una población que disfrutaba con los concursos, las radionovelas o los informativos marcados por los dictámenes de la época.  Historias de la radio  se divide en tres episodios que se enlazan mediante la relación personal de dos presentadores ...

Ambición, manipulación o traición aparecen con mayor o menor frecuencia en la obra dramática de William Shakespeare , formando parte de historias que profundizan en las emociones que dominan y guían los actos de sus personajes, víctimas y verdugos de sí mismos. Dicha constante se descubre en la adaptación cinematográfica que Joseph L.Mankiewicz realizó de Julio César ( Julius Caesar , 1953), fiel a la obra del celebre dramaturgo inglés, cuyo texto (salvo un par de actos que fueron suprimidos) sirvió de guión para representar los hechos que rodean al asesinato del caudillo romano. <<Cuídate de los idus de marzo>> le advierten a César ( Louis Calhern ) mientras celebra su triunfal regreso a Roma, donde no todos los presentes se alegran de su victoria sobre Pompeyo, y menos aún aceptan su intención inconfesa pero por todos conocida de alzarse con el poder absoluto. Por tal motivo, un grupo de patricios, en su mayoría también miembros del senado de la república, entre se cuen...

Dos años antes de rodar la magistral  Pasaporte para Pimlico , su director,  Henry Cornelius , y su guionista,  T.E.B.Clarke , sacaron adelante una idea que se convertiría en  Clamor de indignación (Hue & Cry) , comedia que se podría considerar como el origen de las producidas en la  Ealing Studios . Cuando estuvo escrito el primer borrador del guión,  Cornelius  y  Charles Crichton  se lo presentaron a  Michael Balcon , mandamás de la productora londinense, y éste puso la dirección del proyecto en manos del segundo y las labores de producción en las del primero, pero con la condición de mantenerse dentro del escaso presupuesto que se destinó para la realización del film, arriesgado debido al original planteamiento que, remitiendo al expuesto por Gerhart Lamprecht en  Emil y los detectives ( Emil und die detektive , 1931), proporcionaba el protagonismo exclusivo al grupo de imberbes liderados por Joe Kirby ( Ha...

El drama o el cine negro fueron géneros más cercanos a  Otto Preminger , sin embargo el realizador centroeuropeo tenía contrato con la  20th Century Fox  de  Darryl F. Zanuck  y se vio obligado a dirigir  Río sin Retorno ( River of No Return , 1954) , su único western, magnífico en el empleo del  cinemascope , con el que se pretendía capturar la belleza y grandeza paisajística de las montañas Rocosas canadienses donde se rodaron los exteriores de un film cuyo mayor reclamo se centraba en la presencia de dos estrellas de la talla de  Robert Mitchum  y  Marilyn Monroe , con quien  Preminger , director poco dado a aguantar aquello que no le gustaba, tuvo sus más y sus menos debido a los constantes retrasos de la actriz.  Río sin retorno  no se encuentra entre lo mejor de una filmografía repleta de grandes títulos ( Laura ,  Cara de ángel ,  Anatomía de un asesinato  o  Tempestad sobre Washington ), sin ...

La mayoría de las comedias de  Howard Hawks  presentan a la protagonista femenina como una mujer que trae de cabeza a su homólogo masculino, convertido éste en victima del carácter y del comportamiento de esa joven que provoca situaciones caóticas que desestabilizan la tranquila monotonía de individuos como el paleontólogo de  La fiera de mi niña  o el profesor de  Bola de fuego . Dicha constante también se descubre en la primera parte de  La novia era él (I Was a Male War Bride) , durante la cual se desarrolla la lucha de sexos que surge dentro de una pareja de militares formada por el capitán francés Henri Rochard ( Cary Grant ) y la teniente americana Catherine Gates ( Ann Sheridan ). Ambos son conscientes de que detrás de su constante rechazo se esconde un sentimiento que se habría gestado en ese pasado al que se refieren antes de emprender el viaje hasta la localidad donde deben cumplir la misión que les ha sido encomendada. El recorrido presenta s...

Habría sido más apropiado traducir el título original como  El más solitario entre mil , pues esa es la sensación que en todo momento despierta Will Penny ( Charlton Heston ), salvo en un instante imposible que le permite descubrir el significado de formar parte de algo más cálido que la vida nómada del cowboy.  El más valiente entre mil (Will Penny)  comienza mostrando la cotidianidad de un grupo de vaqueros que conducen ganado hasta la vía del ferrocarril. La mala alimentación, los accidentes, la inestabilidad laboral o las relaciones, no siempre cordiales, se descubren al tiempo que se presenta al casi cincuentón Will Penny, solitario incluso dentro de un grupo de solitarios, consciente de que se acerca el invierno y con él la falta de trabajo. La vida de los cowboys transcurre condicionada por el traslado de las reses, el clima y por el medio por donde transitan, conscientes de que para ellos no hay un hogar al que regresar, certeza que provoca una desorientación v...

Nacido en Boston, pero criado por sus abuelos en Glasgow, la infancia de Alexander Mackendrick marcaría su pensamiento y posiblemente su talento, que alcanzó su plenitud al tiempo que lo hacía la mítica Ealing Studios , donde rodó cuatro magníficas comedias y un excelente drama, que en la actualidad son referentes de la cinematografía británica. Pero antes de que Michael Balcon le fichase para su estudio, Mackendrick tuvo sus primeros contactos con el cine al escribir el guión de Midnight Menace (1937) y en su estancia en una empresa de publicidad que fue adquirida por el Ministerio de Información poco antes de que estallase la Segunda guerra Mundial. Reconvertida en productora de documentales propagandísticos durante el conflicto, Mackendrick fue enviado a África y posteriormente a Italia como miembro del equipo de documentalistas británicos destinados primero en Argelia y después en el país transalpino, donde tuvo la oportunidad de supervisar el rodaje de Roma, ciudad abierta ...

Después de quince películas en común, algunas de las cuales son obras maestras del cine mundial,  Barbarroja  ( Akahige , 1965) fue la última colaboración entre  Akira Kurosawa  y  Toshirô Mifune , lo que significó un punto de inflexión en sus carreras artísticas, ya que, salvo contadas excepciones, el carismático actor no volvería a brillar del modo en el que lo hizo en las producciones dirigidas por Kurosawa , quien, a su vez, vio como pasaba de ser el cineasta más importante de Japón a vivir una situación crítica de la que, por fortuna, pudo recuperarse para seguir dando muestras de su sobrado talento cinematográfico. Ese mismo talento lo empleó para dar forma a esta historia que se  ubica en el Japón del siglo XIX, aunque podría desarrollarse en cualquier tiempo y en cualquier lugar, al tratarse de una película de aprendizaje y de concienciación que traspasa las fronteras geográficas y temporales. En este drama, en el que invirtieron más de dos años d...

Humor, camaradería, familia y amargura forman parte del drama biográfico rodado por  John Ford  sobre la vida de  Frank W. "Spig" Wead , oficial y piloto de la armada, reconvertido en guionista cinematográfico tras el accidente casero que le apartó de la marina.  Ford  presentó a su amigo, con quien había trabajado en  Hombres sin miedo (Air Mail , 1932) o  No eran imprescindibles (They Were Expendables , 1945), cuando aquel decide desobedecer una orden y pilotar por primera vez un avión, instante cómico donde se desvela parte de su personalidad y de su relación matrimonial con Min ( Maureen O'Hara ), supeditada ésta última a la devoción que Frank ( John Wayne ) siente por la marina y que provoca el fracaso familiar que se confirma cuando acepta un traslado que le separa de su esposa e hijas. La vida solitaria de "Spig" se centra en la armada, en sus compañeros, en su rivalidad con el ejército, expuesta desde un punto de vista humorístico y pendencie...

  En  La Atlántida (L'Atlantide)   Jacques Feyder  mostró dos perspectivas alejadas por el tiempo en el que dividió el film, mezclando el drama que se percibe en el presente de Saint-Avit ( George Melchior ) con la fantasía que transcurre en un paraíso perdido que se descubre gracias al recuerdo de ese oficial trastornado por su incapacidad de olvidar a la mujer causante de su deseo y de su desgracia.  La historia de  La Atlántida  se inicia en el desierto argelino, donde una patrulla francesa encuentra a un moribundo que resulta ser el oficial que había desaparecido en compañía del capitán Morhange ( Jean Angelo ). Durante su recuperación, el teniente de Saint-Avit sufre pesadillas en las que se observa asesinando a su compañero de viaje, hecho que no puede ni asumir ni admitir, como tampoco puede evitar que la mayoría de los oficiales le consideren culpable de homicidio. Sin pruebas, el tribunal militar encargado del caso asume alejarlo de Áfr...

Desde su salto a la fama como protagonista de  Abierto hasta el amanecer   George Clooney  ha sabido llevar su carrera de actor hasta esa posición privilegiada que permite elegir proyectos, producirlos, escribirlos y dirigirlos, películas como  Los Idus de marzo (The Ides of March) , su cuarto film como realizador y una cínica disección del mundo de la política, centrado en los entresijos de la campaña electoral de Mike Morris ( George Clooney ), candidato que compite por un cargo que anhela por encima de sus propias convicciones. Morris se muestra íntegro en su discurso cuando asoma al escenario para exponer sus intenciones y sus valores, sacrificables en el momento de elegir entre mantenerse fiel a sus principios o aceptar un acuerdo que le permitiría obtener la candidatura a la presidencia. Los escándalos, las mentiras o los intereses ajenos a su programa parecen no tener cabida en la figura de un político elegante y seguro, de talante liberal y defensor ...

Sin complejos, partiendo de gustos cinematográficos similares,  John Carpenter y Walter Hill  buscan divertirse y divertir con sus películas. Ese punto común, a la par personal y tirando hacia la serie b, conectó sus films de los setenta y de los ochenta con un amplio sector del público, películas que aún hoy siguen disfrutándose como entonces. No han perdido atractivo porque son films fuera de tiempo, tal cual Asalto a la comisaría del distrito 13 ( Assault on Precinct 13 , John Carpenter, 1976) o The Warriors ( Walter Hill , 1979), que encuentran inspiración en el western y en sus rebeldes marginales, a menudo solitarios. Uno de ellos protagoniza Calles de fuego ( Street of Fire , 1984), western rockero que se desarrolla en un suspiro de acción en el que Hill apuesta por un estilo veloz, explosivo, sin prejuicios, que bebe del rock para dar ritmo al encuentro de dos solitarios duros y decididos interpretados por Michael Paré y Amy Madigan . Apenas intercambian fra...

En la década de 1930 en los estudios Universal se apostó por producciones de terror que, con el tiempo, se han convertido en clásicos indiscutibles del género. Películas como Drácula ( Tod Browning , 1931),  El doctor Frankenstein ( James Whale , 1931), que tendrían sus secuelas, o La momia ( The Mummy ), un film que como mínimo iguala en calidad a las citadas, que presentan nexos comunes más allá de su clasificación genérica, similitudes que se aprecian en sus cortas duraciones, apenas superan los setenta minutos, en el romanticismo que impregna a sus imágenes y a sus personajes, en las atmósferas sombrías o en la influencia expresionista recibida de cineastas centroeuropeos asentados en Hollywood como Paul Leni , Friedrich W.Murnau  o Karl Freund . Este último, responsable de La momia y director de fotografía del Drácula de Browning , fue uno de los nombres clave en el desarrollo del expresionismo alemán y por ende del cine en general al innovar en el uso de la cámar...