va de vagos (cine, literatura y…)

Gracias a sus colaboraciones con el productor Hal Roach en cortometrajes de enorme éxito, Harold Lloyd se convirtió en uno de los fenómenos más populares de la pantalla, lo que le permitió dar un siguiente paso y probar fortuna en películas de mayor duración como sería  Hacia Broadway  ( Hal Roach , 1919), un corto de dos rollos, o Never Weaken  ( Fred Newmeyer , 1921), en la que el actor vive una situación en las alturas similar a la que dos años después desarrollaría en todo su esplendor en  El hombre mosca ( Safety Last! , 1923), uno de sus largometrajes más emblemáticos y una de las grandes comedias rodadas en el Hollywood silente. La película se inicia instantes antes de que el chico, personaje común a otros interpretados por  Lloyd , se traslade a la gran ciudad donde espera ganar el dinero suficiente para poder casarse con la joven que le despide en la estación. Sin embargo, transcurridos seis meses desde aquel día, se descubre que tanto él como su...

Cuando se anunció que  Ridley Scott  iba a rodar una nueva versión de Robin Hood se especuló con la posibilidad de alejar al personaje del héroe clásico que hasta entonces se había visto en pantalla, aunque existen excepciones tan afortunadas como el antihéroe encarnado por Sean Connery en el  Robin y Marían de Richard Lester . Pero el guión inicial " Notthingham ", que supuestamente planteaba la posibilidad de que el arquero de Sherwood dejase su puesto de héroe de la función al sheriff del condado, no convenció al director de Blade Runner , por lo que el libreto hubo de ser reescrito por completo, decantándose por un acercamiento más tradicional a la figura de Robin ( Russell Crowe ), a quien se presenta como un cruzado anónimo de clase baja que regresa a Inglaterra después de la muerte del rey Ricardo ( Danny Huston ).  Pero con todo lo que se dijo, y con lo que después se vio, se podría decir que  Robin Hood  no aportó nada nuevo al género de aven...

Como parte de la celebración de su treinta aniversario, la productora Toho , durante años uno de los tres grandes estudios cinematográficos de Japón, decidió tirar la casa por la ventana y producir una nueva versión de la épica historia de los leales cuarenta y siete ronin, y para ello contó con la mayoría de las estrellas que tenía en nómina. El nombre de  Toshiro Mifune , el rostro más cotizado y emblemático de la casa,  encabezó la extensa lista de actores y actrices que se dejaron ver a lo largo de las tres horas y media que dura el largometraje, aunque su presencia en la pantalla resulta mínima y prescindible para el desarrollo argumental de la enésima adaptación de una de las historias más populares en el país del sol naciente, y uno de los mejores acercamientos al legendario suceso, expuesto desde una perspectiva contraria a la empleada por  Kenji Mizoguchi  en otra destacada versión realizada entre 1941 y 1942. Hiroshi Inagaki , responsable de la exit...

Alfred Hitchcock empleaba la expresión "Macguffin" cuando se refería a las distracciones narrativas que utilizaba en sus películas para abordar cuestiones de mayor relevancia argumental. Este artificio no fue exclusividad del cineasta británico, también fue usado por otros grandes directores, aunque estos no tuvieran un nombre para referirse a la distracción tras la que escondían aspectos más profundos de la trama. Un ejemplo lo encontramos en Samuel Fuller y El kimono rojo (The Crimson Kimono) , cuya trama criminal apenas tiene mayor interés que el otorgado por el director de Uno Rojo, división de choque para que le condujese hasta el verdadero eje del relato, aquel que se descubre durante la crisis existencial que padece el detective Joe Kojaku ( James Shigeta ) después de enamorarse de la mujer de quien también se enamora su amigo, el sargento Charlie Bancroft ( Glenn Corbett ). El tema del racismo se desvela como uno de los aspectos a tratar dentro de la filmografía f...

A la espera de que algún día se conozcan los clásicos de otras cinematografías, en la profundidad e igualdad de condiciones que conocemos los de la estadounidense, habrá que “inconformarse” con recorrer muy por encima el cine realizado en otras latitudes, perdiéndose de este modo la oportunidad de disfrutar de obras fílmicas tan interesantes como la de  Alejandro Galindo , un cineasta prácticamente desconocido por estos lares, y sin embargo con una carrera que se prolongó cerca de cincuenta años, durante los cuales rodó más de setenta títulos entre los que cabe destacar:  Campeón sin corona  (1945), drama ambientado en el mundo del boxeo,  ¡Esquina bajan...!  (1948), comedia en la que se enfrentan los intereses de dos compañías de transporte urbano, Doña Perfecta  (1951), adaptación de la novela homónima de Pérez Galdós , o  Espaldas mojadas  (1955), trágica historia centrada en la vida de un inmigrante ilegal al norte de la frontera mexicana; ...

Tras su paso por la Paramount Pictures , donde fue el primer guionista que accedió a la dirección,  Preston Sturges decidió proseguir su camino en solitario, y para ello cometió el error de asociarse con Howard Hughes  para crear la California Pictures , una productora de la que el cineasta poseería el cuarenta y nueve por ciento de las acciones y el magnate el cincuenta y uno. Aunque  Sturges  se reservó el derecho a elegir sus proyectos, y la libertad creativa y presupuestaria para llevarlos a cabo, su primera y última producción para "su" empresa cinematográfica sufrió cortes y dos montajes ajenos a él, y de ese modo lo que iba a ser su independencia absoluta se convirtió en el principio del fin de la carrera de quien posiblemente fue el mejor director de comedias del primer lustro de la década de 1940. Tras barajar varias posibilidades, el realizador de Los viajes de Sullivan  ( Sullivan's Travels , 1941) se decantó por homenajear al slapstick silente, en p...

A estas alturas a nadie se le escapa que el derecho a expresarse con libertad carece de espacio dentro de cualquier dictadura, más aún si dichas expresiones se exponen públicamente en forma de protestas pacíficas que denuncian las injusticias cometidas por el régimen que ostenta el poder, y lo emplea para someter a la población en lugar de servirla. De tal manera no cuesta imaginar que individuos como el profesor Ramiro Orellana ( Patricio Contreras ) sean castigados por un sistema opresivo y represivo, porque para el régimen Ramiro es un subversivo a quien hay que apartar de la masa silenciosa, relegándolo a permanecer confinado en un lugar apartado por el simple hecho de haber firmado un documento con el que se pretendía que los responsables gubernamentales diesen a conocer el paradero de un colega desaparecido.  A parte de la crítica expuesta por el cineasta chileno  Ricardo Larraín ,  La frontera  muestra un espacio físico donde Orellana descubre a un grupo de ...

Desde los cortometrajes del pionero Robert William Paul  el cine de ciencia-ficción británico ha aportado al género producciones tan destacadas como  La vida futura ,  El día en el que la tierra se incendió  o  El pueblo de los malditos,  convertidas con el paso de los años en clásicos como también ha sucedido con  la trilogía Quatermass producida por la   Hammer , más conocida por sus excelentes contribuciones al terror cinematográfico que por  El experimento del doctor Quatermass , Quatermass II y ¿Qué sucedió entonces?  Ninguna de estas tres películas guardan relación argumental entre sí más allá de la presencia del personaje principal, aunque las dos primeras tienen en común la dirección de   Val Guest  y la interpretación del actor  Brian Donlevy , mientras que la segunda y la tercera encuentran su nexo en   Nigel Kneale , creador del personaje y  único encargado de la escritura de sus guiones. Al i...

Como ha sucedido con otros destacados cineastas de serie B , el cine de  John Brahm ha sido relegado al olvido por el paso del tiempo y por la falta de conocimiento de su obra, en la que se pueden encontrar films tan acertados como  Concierto macabro , Jack el destripador , Semilla de odio o este  film noir en el que no tienen cabida ni gángsters ni detectives, pero sí otro tipo de personaje habitual y fundamental dentro del género, que estaría representado por una amplia gama de mujeres frías y ambiciosas, como lo serían las esposas de  Perdición  o  Demasiado tarde para lágrimas , o por aquellas que padecen un desequilibrio emocional que las convierte en seres extremadamente peligrosos tanto para sí mismas como para los demás, y dentro de este tipo encajaría a la perfección la protagonista de La huella de un recuerdo (The Locked) . Salvo su inicio y su final, el film transcurre en el flashback que compone la sombría narración que el doctor Bla...

Los más de cuarenta millones de dólares que recaudó durante su exhibición en cines no fueron suficientes para compensar el alto coste de esta producción que en un principio iba a ser dirigida por  John Milius , y que finalmente se convirtió en el primer y más sonado fracaso comercial de Steven Spielberg , quien por aquel entonces se había asentado entre los directores más taquilleros gracias a  Tiburón  y  Encuentros en la tercera fase . A pesar de que  1941  dista de ser un film redondo posee momentos de gran hilaridad que ofrecen una perspectiva alocada de  una circunstancia tan seria como la histeria colectiva que se desata entre la población civil; aunque a buen seguro en manos de  Milius  hubiese sido una película muy distinta, que poco o nada tendría que ver con la realizada por Spielberg a partir del guión de  Robert Zemeckis  y  Bob Gale .   1941 se desarrolla en uno de los días que siguieron al ataque qu...

Antes de dedicarse a la realización de largometrajes,  William A. Wellman  deambuló de aquí para allá desempeñando diferentes labores y oficios, entre ellos el de camillero en la Legión Extranjera durante la Primera Guerra Mundial. Poco después, en la misma contienda, sustituyó la camilla por el avión de combate que pilotaría como miembro de la escuadrilla Lafayette. Esta ocupación le reportó fama, una herida de gravedad, una condecoración, el apodo "Wild Bill" y la visión en primera persona de un conflicto que años después retrataría en  Alas  ( Wings , 1927) y  La escuadrilla Lafayette  ( Lafayette Escuadrille , 1958). Pero la perspectiva humanista asumida por Wellman para dar forma a su primer gran éxito y a su última producción alcanzó mayor perfección y crudeza en dos títulos indispensables del género bélico que se desarrollan en la Segunda Guerra Mundial.  También somos seres humanos  ( Story of G.I.Joe , 1945) y  Fuego en la nieve ...

Fiel al estilo mostrado dos años antes en  Historia de los crisantemos tardíos  ( Zangiku monogatari , 1939),  Kenji Mizoguchi  acercó al público la intimidad de los personajes de Los cuarenta y siete samuráis   ( Los leales 47 ronin ) ( Genroku Chushingura , 1941-1942)  enfocando las escenas en encuadres fijos que le sirvieron para aumentar la sensación de impasibilidad e imposibilidad que dominan a los guerreros sin dueño de este hecho legendario que dio origen a numerosas novelas, obras de teatro  kabuki  y a diversas producciones cinematográficas, tanto mudas como sonoras. Las más conocidas y destacadas son esta rodada por  Mizoguchi  en época de preguerra y de exaltación nacionalista, por lo tanto bajo el control y al servicio de la propaganda político-militar japonesa, y la realizada en 1962 por  Hiroshi Inagaki , que expuso el mismo asunto desde un enfoque más épico y dinámico. Pero en ambas e l tiempo pasa sin que los...

Allá por la década de 1960, Luis Buñuel le comentó al autor de Johnny cogió su fusil  su buena disposición para adaptar dicho título, pero, tras trabajar en la adaptación, esta quedó en nada y  Dalton Trumbo tuvo que esperar varios años para trasladar a la pantalla la novela que había escrito en 1938, una de las narraciones pacifistas más impactantes del siglo XX. Así pues, Trumbo decidió ser él quien llevase la historia de Joe a la pantalla, y de ese modo, en 1971,  Johnny cogió su fusil ( Johnny Got His Gun , 1971)  se convirtió en el único largometraje dirigido por este reputado guionista, que durante años fue perseguido por el Comité de Actividades Antiestadounidenses. Johnny cogió su fusil se estrenó en pleno desarrollo de una contienda armada que robaba las vidas de miles de jóvenes (y no tanto) de ambos bandos que se vieron obligados a luchar en ella. Dicha circunstancia se convirtió en parte fundamental del discurso cinematográfico expuesto por ...

Odio, racismo, esnobismo, mezquindad, asoman detrás del comportamiento civilizado de los británicos del club del que Richard Fielding ( James Fox ) dimite cuando le señalan y critican porque está convencido de la inocencia del doctor Aziz  ( Victor Banerjee ), a quien se ha acusado de violación, acusación tras la que se esconden motivos políticos, raciales y económicos, puesto que los ingleses la emplearán para justificar el porqué de la necesidad de su dominio sobre la India y de la segregación que han impuesto. Fielding  es, junto a la señora Moore ( Peggy Ashcroft ), el único de los occidentales que cree en la inocencia del médico indio, quizá porque son los únicos que no están ahí como colonizadores o conquistadores, sino como personas que no sienten la superioridad colonial, ni pretenden imponer su orden. Ambos encuentran en Aziz a una persona con quien simpatizan y estrechan lazos. Pero antes de seguir hablando sobre la última y magistral historia cinematográfica filmada...