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Mostrando entradas de marzo, 2015

Full Monty (1997)

La política llevada a cabo por el gobierno conservador de Margaret Thatcher allá por lo primeros años de la década de 1980 se basó en una propuesta económica en la que primó el recorte del gasto público, privatizando empresas estatales, y la desregulación de los mercados, lo cual acarreó el cierre de fábricas y el despido de miles de trabajadores que pasaron a engrosar las listas del paro. Sin dinero y sin vistas a una reubicación laboral, desempleados como los de la industria metalúrgica de Sheffield se encontraron ante una espera que se prolongaba sin que nada sucediese, salvo que sus escasos ahorros disminuían a pasos agigantados. Como consecuencia, y ante la falta de soluciones beneficiosas para el trabajador, algunos de estos buscaron reinventarse para recobrar la dignidad y las posibilidades económicas que les devolviera la comodidad perdida como consecuencia de la crisis. Así descrito podría pasar por la introducción de un film de denuncia social dirigido por  Ken Lo...

Los diez mandamientos (1956)

Cuarenta y dos años después de su primera película, Cecil B. DeMille concluyó su carrera de director realizando  Los diez mandamientos  ( The Ten Commandments ), una revisión sonora y en technicolor del título que había rodado en 1923, pero, en la versión de 1956,  DeMille suprimió la historia contemporánea que ocupa la segunda parte de Los diez mandamientos (1923) para conceder el protagonismo exclusivo a la figura de Moisés ( Charlton Heston ), aunque su estilo narrativo prevaleció sin apenas variaciones, quizá porque su manera de entender el cine y también la vida nunca llegaron a sufrir cambios considerables. En la nueva versión Charlton Heston asumió un papel que guarda similitudes con el Judá Ben-Hur que interpretaría tres años después para William Wyler en Ben-Hur , a su vez remake del Ben-Hur mudo dirigido por Fred Niblo  en 1925. Si en el film de Wyler , Heston interpretó a un príncipe judío condenado a galeras, en la película de DeMille , el acto...

El pan nuestro de cada día (1934)

Los felices años veinte dejaron de serlo cuando el crack bursátil de 1929 trajo consigo una depresión económica sin parangón —sobre todo en los Estados Unidos, pero también en otros países que se vieron afectados por el colapso— que provocó la pérdida de empleos, negocios y hogares, lo que obligó a parte de la población a lanzarse a las carreteras en busca de las oportunidades inexistentes en las ciudades.  Esta realidad  socio-económica convenció al gobierno de Franklin Delano Roosevelt para intervenir con su New Deal , pero, antes de que este plan surtiera efecto y la crisis remitiera, miles de hombres y de mujeres se vieron obligados a buscar un lugar donde volver a sentirse dignos, alimentados y protegidos. Este éxodo no pasó desapercibido para King Vidor , que, recopilando noticias que salían en la prensa, fue desarrollando la idea que dio pie a   El pan nuestro de cada día  ( Our Daily Bread , 1934), una película cuyo carácter social y ausencia de glamour prov...

Los puentes de Madison (1996)

En su tercer largometraje como director Clint Eastwood  sorprendió a propios y a extraños al alejarse de los thrillers, westerns y, en menor medida, películas bélicas que le dieron fama como actor, ya que el protagonista de Harry el sucio  ( Dirty Harry , 1971) se decantó por filmar en Primavera en otoño  ( Breezy , 1973) el romance entre un hombre maduro y la joven que le permite sentir que aún puede ser feliz. Veintitrés años después el responsable de  Bird  (1988) volvió a asumir el reto de realizar un melodrama de carácter romántico, aunque en esta ocasión sí apareció en pantalla, y, al contrario a lo sucedido con  Primavera en otoño , consiguió un notable éxito entre el público. Aunque Los puentes de Madison ( The Bridges of Madison County ) no se encuentra entre los mejores trabajos de Eastwood , presenta una novedad con respecto a los títulos rodados hasta entonces por el cineasta, ya que la perspectiva de la historia fluye desde las emociones...

Páginas del libro de Satán (1919)

La influencia ha sido una constante en la evolución cinematográfica, de modo que podría decirse que una película como Cabiria (1913) inspiró a David Wark Griffith  a la hora de desarrollar parte de la concepción visual de  Intolerancia  ( Intolerance , 1916), film que a su vez no dejó indiferente a  Carl Theodor Dreyer , quien quedó impresionado al visionar la incomprendida obra de Griffith hasta el punto de realizar Páginas del libro de Satán ( Blade af Satans bog , 1919) desde una perspectiva que guarda similitudes con la expuesta por el director de América  ( America , 1924), aunque  Dreyer  empleó una narrativa lineal (que no entremezcla los episodios que la componen) que a su vez influiría en la expuesta por  Fritz Lang  en Las tres luces  ( Der müde tod , 1921). Tanto Intolerancia  como  Páginas del libro de Satán  y Las tres luces  se dividen en cuatro espacios geográficos y temporales diferentes, ade...

Casado y con dos suegras (1951)

Los actores y actrices principales suelen ser el reclamo para que el público acuda a las salas comerciales, pero en muchas ocasiones son los actores y las actrices de reparto quienes soportan el peso del relato. Este fue el caso de Thelma Ritter , una secundaria de lujo en numerosas producciones hollywoodienses, a quien no resultaba extraño ver en pantalla eclipsando a las estrellas que encabezaban el reparto. Uno de estos casos se observa en Casado y con dos suegras ( The Mating Season , 1951), comedia en la que su nombre aparece después del título del film y de los nombres de Gene Tierney , John Lund y Miriam Hopkins . Pero, desde el inicio, su personaje, Ellen McNutty, asume un rol vital en el desarrollo de esta película dirigida por Mitchell Leisen , cuando en su vieja hamburguesería, ante la presión ejercida por el representante del banco, decide dejar su negocio y acudir al lado de su hijo ( John Lund ). Este instante define a Ellen como una mujer de clase trabajadora, decidida...

La gran estafa (1973)

Desde un aspecto puramente cinematográfico, la década de 1960 no fue la más prolífica para Don Siegel , asiduo durante este periodo al medio televisivo, tanto en series como en teleflms, entre los que sobresale  Código del hampa , uno de sus mejores trabajos y estrenado en salas comerciales debido a la supuesta violencia que contenían sus imágenes. Este film podría considerarse un antecedente del cine policíaco de la década siguiente, como también lo sería  Brigada suicida , thriller que abre su último periodo cinematográfico, caracterizado por sus colaboraciones con  Clint Eastwood , pero también por producciones tan destacadas como  El último pistolero y La gran estafa   ( Charley Varrick , 1973).  Esta última, otro buen ejemplo del policíaco de los setenta, resulta mucho más desconocida que  Harry el sucio , pero se trata de un film más personal, ya que el realizador de La invasión de los ladrones de cuerpos pudo asumir el control del rodaje,...

The Camp on Blood Island (1958)

Rodada un año después de la exitosa  El puente sobre el río Kwai  ( David Lean , 1957),  The Camp on Blood Island  (1958) es una producción menos conocida que también expone la situación de los prisioneros británicos en un campo de concentración japonés ubicado en el sudeste asiático. Allí se descubre un trato abusivo, inhumano, que en su primera imagen incluye la ejecución de un reo que ha intentado fugarse y a quien han obligado a cavar su propia tumba. Pero esta película realizada por Val Guest para la mítica  Hammer Films presenta una narrativa más cruda y física que la expuesta por  David Lean , ya que se centra por entero en la barbarie sufrida por civiles y militares y no en la alterada y alucinada idea del deber y del honor que domina al coronel interpretado por Alec Guinness en el film de Lean . Una segunda diferencia entre ambas producciones se observa en que parte del protagonismo de The Camp on Blood Island recae en un grupo de muj...