va de vagos (cine, literatura y…)

Yo soy más vendible Por Antonio Pardines «Otto Preminger me llamó desde New York. Le molestaba que Trumbo estuviese trabajando en Spartacus en lugar de dedicarse a Exodus ( Éxodo ), su proyecto. También le asombraba que yo difundiera abiertamente el nombre de Dalton Trumbo. No mucho después, Preminger celebró una conferencia de prensa anunciando que Dalton Trumbo sería el autor de Exodus » , escribió Kirk Douglas en El hijo del trapero (1), autobiografía publicada dos años después de la muerte de Otto Preminger. Respecto a lo dicho por Douglas, ¿qué podría decir Preminger entonces? En enero de 1960, Otto Preminger anunciaba a la prensa que iba a devolver el nombre de Dalton Trumbo a la pantalla, siendo así el primero en desafiar públicamente al sistema que impuso las listas negras, pero el imaginario popular prefiere olvidar a quien no pone rostro ni presumió de su actuación, creando sus héroes y sus ídolos a partir de aquellos a quienes sí pone rostro. De modo que suele escucharse q...

A pesar de que  no suele citarse entre las mejores películas de Otto Preminger , ni se encontraba entre sus preferidas, no se puede negar el atractivo de este drama psicológico que profundiza en los miedos de una mujer cuya relación marital provoca el resurgir de un desequilibrio enterrado, aunque nunca superado. Pero, sobre todo, Vorágine ( Whirlpool , 1949) resulta un film en el que la verdad y la mentira cobran parte del protagonismo de la acción, al poner en entredicho la supuesta confianza que domina la relación de pareja, ya que ella silencia sus decepciones u oculta el trauma generado años atrás y que se exterioriza al inicio de la película. Al igual  que en  La huella de un recuerdo o Marnie, la ladrona , en Vorágine se descubre a la protagonista femenina como la víctima de un trauma infantil que en el presente la obliga a robar, pero a diferencia de aquellas otras cleptómanas que habitan en los films de John Brahm y  Alfred Hitchcock , el de...

Muchos de quienes trabajaron para  Otto Preminger no guardaron un buen recuerdo de su experiencia profesional con el director de El rapto de Bunny Lake  ( Bunny Lake Is Missing , 1965) debido al genio incontrolable y al férreo control que este mostraba durante los rodajes de sus films. Sin embargo su fuerte carácter, también de talante progresista y liberal, resulta clave en su obra fílmica, ya que, si bien se inició dentro del sistema de estudios, su interés por controlar su trabajo lo llevó a una segunda etapa en la que se convirtió en productor independiente de las películas que dirigía. Pero mucho antes de que esto fuese posible, allá por 1924, se descubre a un joven estudiante de Derecho debutando en el teatro vienés a las órdenes de Max Reinhardt . Durante los años que siguieron Preminger iría adquiriendo experiencia y una reputación que le aupó dentro del ámbito de las artes escénicas en el que centró sus intenciones profesionales, quedando en el olvido su doctorado...

Una década antes de que Otto Preminger rodase El hombre del brazo de oro ( The Man with the Golden Arm , 1955)  Billy Wilder  había realizado un soberbio estudio sobre el comportamiento de un escritor dominado por su sed de alcohol en la excepcional Días sin huella ( The Lost Weekend , 1945). En aquélla, el personaje interpretado por Ray Milland muestra como su adicción al whisky consume su existencia entre estados de ansiedad, impotencia y embriaguez. Algo similar sucede con Frankie Machino ( Frank Sinatra ), el drogadicto del drama de Preminger , que presenta una adicción similar a la mostrada en  Días sin huellas , aunque en este caso no se trata de alcohol, sino de heroína. Tras su reclusión en un centro de desintoxicación, Frankie se cree un hombre nuevo, y posiblemente lo sea en el instante de poner de nuevo los pies en la calle, pero su retorno al barrio que le vio caer se descubre repleto de desencanto, culpabilidad, tentaciones o personas que amenazan ...

El sistema judicial en  Anatomía de un asesinato  ( Anatomy for a Murder , 1959), la Iglesia Católica en  El cardenal ( The Cardinal , 1963) y la política en Tempestad sobre Washington ( Advise and Consent , 1962) muestran a un  Otto Preminger  que se adentra con valentía en tres espacios que disecciona sin rehuir el conflicto ni la crítica.  La perspectiva del cineasta es comprometida y, en este caso concreto, nada favorecedora de un ámbito, el político, donde prejuicios, medias verdades o mentiras e intereses parecen ser aceptados como parte de la ambigüedad del un sistema tolerante con algunos aspectos e intolerante con cuestiones ideológicas o personales que nada tendrían que ver con los asuntos a debatir en esa sala donde se presupone que toda la nación se encuentra representada.  En cualquier película se pueden descubrir aspectos que muestran parte de la época de su rodaje: costumbres, ...

El drama o el cine negro fueron géneros más cercanos a  Otto Preminger , sin embargo el realizador centroeuropeo tenía contrato con la  20th Century Fox  de  Darryl F. Zanuck  y se vio obligado a dirigir  Río sin Retorno ( River of No Return , 1954) , su único western, magnífico en el empleo del  cinemascope , con el que se pretendía capturar la belleza y grandeza paisajística de las montañas Rocosas canadienses donde se rodaron los exteriores de un film cuyo mayor reclamo se centraba en la presencia de dos estrellas de la talla de  Robert Mitchum  y  Marilyn Monroe , con quien  Preminger , director poco dado a aguantar aquello que no le gustaba, tuvo sus más y sus menos debido a los constantes retrasos de la actriz.  Río sin retorno  no se encuentra entre lo mejor de una filmografía repleta de grandes títulos ( Laura ,  Cara de ángel ,  Anatomía de un asesinato  o  Tempestad sobre Washington ), sin ...

Para un cineasta con personalidad y aspiraciones artísticas, el control sobre sus películas era y es fundamental, aunque no siempre resulta posible.  Otto Preminger  lo consiguió en muchos de los films que dirigió, puesto que también los produjo , y esta circunstancia le permitió mayor libertad a la hora de abordar proyectos tan complejos como Anatomía de un asesinato ( Anatomy of a Murder , 1959). Esta  magistral disección de un proceso judicial también es una excelente oportunidad para reflexionar sobre los celos, la violencia y la ambigüedad moral, así como sobre la manipulación presentes durante el juicio que el cineasta centroeuropeo desarrolla en dos partes. La primera parte del film se toma su tiempo para presentar a los personajes principales, sobre todo a Paul Biegler (excelente interpretación de  James Stewart ), un ex-fiscal que pasa su tiempo sin aparente preocupación por su futuro profesional. Biegler dedica sus jornadas a la pesca, a escuchar sus discos...

Para McPherson ( Dana Andrews ) todos los conocidos de Laura son sospechosos de su muerte, por eso los investiga, los estudia e incluso permite que le acompañen, como es el caso de Waldo Lydecker ( Clifton Webb ), famoso periodista que siente curiosidad profesional por el teniente McPherson. De este modo, lo acompaña a casa de la tía de Laura ( Judith Anderson ), donde también se encuentra Shelby Carpenter ( Vincent Price ), el prometido de la víctima que ha sido asesinada de un disparo en la cara, en quien Waldo ve un advenedizo que únicamente pretende mejorar su posición. McPherson no tiene ninguna pista tangible, pero sí posee su instinto, el mismo que le aconseja escuchar la historia de Waldo, que se inicia cuando éste conoce a Laura ( Gene Tierney ), una mujer diferente en todos los aspectos a cuantas había conocido. Durante varios minutos, la acción de  Laura  regresa al pasado mediante el uso de varias analepsis que parten de los recuerdos del periodista; de...

El siglo XIX sembró nacionalismos, teorías evolutivas, raciales, movimientos sociales y parte de las tempestades recogidas en el XX, centuria que vio el final de los imperios austrohúngaro, otomano, ruso, francés y británico, así como la Primera y la Segunda Guerra Mundial, la revolución bolchevique o distintos genocidios en Europa, Asia y África o el conflicto judío-palestino en Oriente Próximo que Otto Preminger expone en la segunda parte de Éxodo ( Exodus , 1960). Esta superproducción, rodada antes de la Guerra de los Seis días (junio de 1967), se desarrolla entre la inmediata posguerra y la partición de los británicos de Palestina. La marcha de los británicos deja la zona sin la presencia de la fuerza disuasoria que había mantenido bajo control a árabes y hebreos, que no tardarían en enfrentarse por la supremacía en la zona. Este conflicto también se había iniciado en el Diecinueve, con el auge del sionismo y la llegada de judíos a Palestina, la tierra que reclamaban como su...