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Mostrando entradas de octubre, 2013

A quemarropa (1967)

Hasta la fecha, la novela  The Hunter  de Richard Stark  (uno de los seudónimos empleados por  Donald E. Westlake ) ha dado origen a dos adaptaciones, la rodada por  John Boorman y la realizada por el guionista Brian Helgeland  en 1999, titulada Payback . En las dos producciones el nombre del protagonista del relato literario (Parker) se cambia por el de Walker, en la primera, y Porter, en la segunda, pero ambos mantienen en común el individualismo y la violencia que les permiten sobrevivir dentro de un entorno deshumanizado, donde solo el dinero tienen importancia. El pesimismo y la contundencia narrativa que imperan en  A quemarropa ( Point Blank , 1967 ) la emparentan con títulos como  Código del hampa ( The Killers ,  Donald Siegel , 1964),  Bonnie and Clyde ( Arthur Penn , 1967) o  Bullit ( Peter Yates , 1968), antecedentes del policíaco que se impondría en  la década de los setenta, producciones en las que domin...

Lolita (1962)

Gracias al éxito obtenido por Espartaco  ( Spartacus , 1960), Stanley Kubrick alcanzó una posición de privilegio frente a  los grandes estudios de Hollywood, por entonces, ya dispuestos a financiarle (casi) cualquier película. Pero no  Lolita  (1962) , un proyecto que ninguna major quiso asumir debido a las presiones creadas alrededor de la novela de Vladimir Nabokov , que supuestamente atentaba contra la decencia y la moral. Por ello, el realizador de la magistral Senderos de gloria ( Paths of Glory , 1957) tuvo que buscar financiación en una pequeña productora, la Seven Arts , y se trasladó a Inglaterra donde, en régimen de coproducción, pudo rodar la adaptación con la que inició  su etapa más personal como cineasta. << Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía...>>  abre el diario escrito por Humbert Humbert en la obra literaria de  Nabokov , la misma que se convirtió en un escándalo que obligó a su autor a...

Toy Story 2 (1999)

La excelente acogida por parte de crítica y público de Toy Story  puso en el candelero a  John Lasseter y a su productora Pixar , que desde entonces se convirtió en un puntal de la animación generada por ordenador, con títulos tan destacados como Bichos  ( John Lasseter , Andrew Stanton , 1998),  Monstruos S.A.  ( Peter Docter , Lee Unkrich , David Silverman , 2001),  Buscando a Nemo  ( Andrew Stanton , Lee Unkrich , 2003),  Los increíbles  ( Brad Bird , 2004), Cars ( John Lasseter , 2006),  Wall-E  ( Andrew Stanton , 2008) o las secuelas protagonizadas por el divertido grupo de juguetes:  Toy Story 2  ( John Lasseter , Lee Unkrich , Ash Brannon ,1999) y Toy Story 3 ( Lee Unkrich , 2010). Como ocurre en su predecesora,  Toy Stoy 2 tiene como eje la amistad que une a los juguetes de Andy, lo que implica que apenas existan cambios respecto al complaciente mensaje que se esconde detrás de una impecable puesta en e...

Star Trek, la película (1979)

El inesperado y rotundo éxito de La guerra de las galaxias  ( George Lucas , 1977) abrió las puertas para que otros proyectos espaciales como  Galáctica  ( Richard A.Colla , 1978) o  Los siete magníficos del espacio ( Jimmy T.Murakami , 1980) viesen la luz, pero también para que una vieja conocida del medio televisivo resurgiese en forma de película. El creador de Stark Trek  (1966-1969),  Gene Roddenberry , puso todo su empeño en devolver a los personajes de la Enterprise al firmamento visual, aunque en esta ocasión en la pantalla grande. Para iniciar la andadura cinematográfica del crucero estelar se pensó en Philip Kaufman , realizador que un año antes había dirigido un digno remake de la magnífica  La invasión de los ladrones de cuerpos ( Don Siegel , 1955), aunque finalmente el proyecto fue a parar a manos de un director de experiencia contrastada en la ciencia-ficción, avalado por ser el responsable de  Ultimátum a la Tierra ,...

La sombra de una duda (1943)

Aparte de ser una de sus películas favoritas, La sombra de una duda ( Shadow of a Doubt , 1943)  fue la primera que  Alfred Hitchcock ambientó en Estados Unidos, en una pequeña población llamada Santa Rosa, que se convierte en el escenario de la reflexión sobre el ser humano y la ambigüedad que en él habita. A los vecinos de esta apacible localidad californiana les resulta inconcebible aceptar o reconocer los conceptos que representa el hombre que se descubre tumbado a miles de kilómetros de allí, en un sombrío cuarto de New Jersey, donde piensa en la posibilidad de desaparecer hasta que la policía deje de acosarle. La llegada de Charlie ( Joseph Cotten ) a Santa Rosa coincide con la necesidad de su sobrina ( Teresa Wright ), con quien comparte nombre, por sentir la presencia de aquél a quien recuerda como un ser maravilloso a quien le une una relación especial. Para ella el extraño es la imagen idealizada en su memoria, aquélla de la que se enamoró de niña, y que anhela vol...

Me siento rejuvenecer (1952)

Si John Wayne fue la imagen del tipo duro en cuatro de los cinco westerns realizados por  Howard Hawks , Cary Grant fue el actor que dio vida a cuatro de las cinco víctimas masculinas de sus dinámicas y divertidas  screwball comedies  dirigidas entre 1938 y 1952. En ellas, como en la mayoría de sus producciones, el director intervino en el desarrollo de los guiones, que en el caso concreto de Me siento rejuvenecer ( Monkey Business ) fue firmado por  Charles Lederer  y  Ben Hecht , dos habituales de su cine, y por  I.A.L.Diamond , anterior a su fructífera asociación con  Billy Wilder , quien a su vez había colaborado con  Hawks  en  Bola de fuego . Esta constante de interferir o intervenir aportando ideas y cambios en los textos refleja el interés autoral de Hawks  al tiempo que permite comprender la presencia de similitudes entre personajes y situaciones desarrolladas en las diferentes tramas. Sin embargo, Me s...

This Island Earth (1955)

Los primeros viajes espaciales cinematográficos tuvieron como destino lugares conocidos por su proximidad a la Tierra, de ese modo la Luna y Marte se convirtieron en los primeros en ser explorados por la ciencia-ficción, quizá por ello, el mayor atractivo de This Island Earth  ( Joseph M. Newman y Jack Arnold , 1955) reside en su viaje más allá del sistema solar, a una galaxia lejana donde se ubica Metaluna, el planeta al que acceden los científicos Carl Meachan ( Rex Reason ) y Ruth Adams ( Faith Domergue ) después de ser engañados por Exeter ( Jeff Morrow ), un colega de profesión que resulta ser oriundo de un mundo condenado a desparecer como consecuencia de los continuos ataques de los Zahgons. A raíz de dicha travesía galáctica existen puntos de vista que consideran a  This Island Earth  como la primera space opera cinematográfica, sin embargo, la mayor parte de la película transcurre en suelo terrestre, y solo al final se produce el viaje y la estancia en el planet...

Yolanda, la hija del Corsario Negro (1953)

El escritor Emilio Salgari afirmaba que muchos personajes que aparecían en sus novelas se basaban en personas reales que conoció durante sus viajes, de ser cierto tal aseveración esta carecería de validez para Yolanda de Ventimiglia ( May Britt ), personaje ficticio, y para Henry Morgan ( Guido Celano ), personaje real que vivió en el siglo XVII, durante el cual se desarrolla la aventura propuesta por Salgari y llevada a la pantalla por el también escritor Mario Soldati . El guión adapta l a novela  Yolanda, la hija del Corsario Negro , la tercera del ciclo que el novelista italiano   dedicó a los piratas de las Antillas, compuesto por cinco títulos e inaugurado por  El corsario Negro . Tanto la narración como la película tienen como protagonista a la hija del famoso pirata, asesinado por el vástago de su enemigo, quien ha alcanzado el rango de duque de Medina ( Marc Lawrence ) y el puesto de gobernador de Maracaibo . Antes de que se produzca el inevitable enfrentamient...

El mensajero del miedo (1962)

La industria cinematográfica como cualquier otro negocio busca ante todo el beneficio, esta realidad provoca que algunos proyectos se queden en el cajón y otros se materialicen cuando se consigue la participación de una estrella que ofrezca garantías de cara a la taquilla. De modo que, con mayor frecuencia de la deseada, ni la idea ni la ilusión de llevarla a cabo abren las puertas para que producciones como  El mensajero del miedo (The Manchurian Candidate)  puedan filmarse; de hecho, este famoso thriller no habría sido realizado si no hubiese contado con el respaldo de un actor de renombre como Frank Sinatra . Pero más llamativo resulta que, poco después de su comercialización,  Sinatra , productor no acreditado de la película, ordenase retirar las copias en circulación. Aunque todo ésto no son más que anécdotas ajenas a los errores y aciertos de George Axelrod como guionista y John Frankenheimer  como director, y a las limitaciones dramáticas de sus dos ac...

El abominable hombre de las nieves (1957)

De los mitos clásicos de terror posiblemente el yeti sea el que menos se ha dejado ver en la pantalla, quizá por su necesidad de esconderse en el Himalaya o puede que por las dificultades de acceder hasta él, ya que habita a una altitud y bajo unas condiciones climatológicas extremas y poco atractivas para los humanos, salvo para aquellos expertos escaladores, como el profesor Rollason ( Peter Cushing ), que pretendan demostrar su existencia; y para ello se trasladen con sus esposas a un templo tibetano a la espera de la llegada de otros cuatro hombres que le acompañen en una expedición organizada por el director Val Guest y el guionista Nigel Kneale , responsables de  El experimento del doctor Quatermass , el primer éxito de la Hammer Films , y su secuela Quatermass II . De ese modo, entre las superiores  La maldición de Frankenstein  ( Terence Fisher , 1957) y  Drácula  ( Fisher de nuevo, 1958), la Hammer , en su afán por ofrecer entretenimiento...

El conde de Montecristo (1934)

El conde de Montecristo (The Count of Monte Cristo)  es una excelente muestra del pulso narrativo de Rowland V.Lee , un director cuya filmografía presenta títulos tan interesantes como  La torre de Londres , El hijo de Frankenstein  o  El capitán Kidd . Aunque posiblemente El conde de Montecristo  es su mejor trabajo, y (hasta la fecha) la mejor adaptación cinematográfica del conocido relato de Alejandro Dumas  (padre) y Auguste Maquet , que gira en torno a la figura de Edmundo Dantés ( Robert Donat ), el joven oficial de marina acusado de traición y encarcelado en el castillo de If durante dieciséis años, hasta que logra escapar para vengarse de Danglars ( Raymond Walburn ), Mondego ( Sidney Blackmer ) y De Villefort ( Louis Calhern ). Estos tres individuos no muestran el menor escrúpulo a la hora de conspirar para alcanzar aquello que desean, sin importarles que su ambición sea la condena del inocente al que envían a la mazmorra más profunda de la fort...

Sin sombra de sospecha (1947)

Capaz de solventar cualquier proyecto de manera eficaz e incluso, como se descubre en algunas de sus producciones, de modo magistral,  Michael Curtiz  ofreció en  Sin sombra de sospecha ( The Unsuspected , 1947) otro buen ejemplo de su capacidad narrativa y de su inventiva visual, de las que hizo gala desde la primera secuencia del film, cuando entre las sombras de un solitario despacho se produce el asesinato que la policía asume como suicido, ya que el asesino lo ha preparado de tal forma que la muerte de la joven no levanta sospechas. Este punto de partida plantea el suspense que tiene como protagonista a Victor Grandison ( Claude Rains ), un famoso locutor radiofónico que presenta un programa de crímenes y misterios sin resolver; trabajo, afición y obsesión que le adentra en el ámbito criminal, donde entrevista a homicidas a quienes graba para estudiar los detalles de sus delitos. Además, para completar su estudio, mantiene una estrecha relación con el ...

Marcado por el odio (1956)

A Robert Wise se deben dos excelentes aproximaciones cinematográficas al mundo del boxeo, aunque totalmente diferentes entre sí. La primera, Nadie puede vencerme ( The Set-Up ), presenta una perspectiva cruda y negra del ámbito pugilístico, mientras que la segunda, Marcado por el odio ( Somebody Up Theres Likes Me ), se expone desde el drama biográfico en el que el cuadrilátero queda relegado a un plano secundario, no en vano narra la experiencia vital de Rocky Graziano ( Paul Newman ) desde sus conflictivos inicios como delincuente juvenil hasta que alcanza el sueño americano, también factible para un outsider como él (cuando se adapte al sistema), aunque no para el perdedor interpretado por Robert Ryan en The Set-Up , cuya oportunidad habría pasado de largo tiempo atrás. Para exponer la historia del famoso púgil, Robert Wise  y el guionista Ernest Lehman plantearon un antes y un después de la irrupción de Norma ( Pier Angeli ) en la vida de Graziano, a quien inicialmen...

Licencia para matar (1989)

Desde el debut de John Glen al frente de la saga en  Solo para sus ojos hasta su adiós en  Licencia para matar (Licence to Kill)  se produjo un cambio  no solo en cuanto al físico del agente, sino en su modo de actuar. El Bond interpretado por Roger Moore  a lo largo de los ochenta resultaba repetitivo, incluso insulso, en producciones que, salvo momentos puntuales, apenas poseían mayor interés que ser una película de 007. Dicho estancamiento se solucionó con la irrupción de  Timothy Dalton , sobre todo en su segundo y último Bond, más crudo y oscuro que los anteriores al descubrirse como un individuo que no se plantea los medios que emplea para alcanzar sus fines. Esta nueva circunstancia le posiciona al margen del servicio secreto británico, pero le permite actuar con una dureza inusual que nace de su deseo de vengar la muerte de Delia Leiter ( Priscilla Barnes ) y la salvaje tortura sufrida por Felix Leiter ( David Hedison ) a manos de un narcotr...

La conquista del espacio (1955)

Vistas sus aportaciones a la ciencia-ficción cinematográfica resulta lógico referirse a  George Pal y Byron Haskin como dos cineastas indispensables en el desarrollo de un género en el que coincidieron como productor, el primero, y como director, el segundo, en tres ocasiones — La guerra de los mundos  ( The War of the Worlds , 1952),  La conquista del espacio  ( Conquest of Space , 1955) y El poder  ( The Power , 1968)—, que de haberse materializado la trilogía que se iba a iniciar con  La conquista del espacio habrían sido cinco (y puede que alguna más). El tríptico tomaría como punto de partida la exploración de otros mundos, donde se buscarían materias primas y alimentos que abasteciesen a un planeta que empezaba a sufrir el exceso de población; pero, finalmente, la intención de realizar tres largometrajes se quedó en un solo título, que en su inicio se desarrolla en el interior de una estación espacial que el capitán Merritt ( Eric Fleming ) def...