Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando entradas de julio, 2014

Eyes Wide Shut (1999)

Una de las características de la personalidad artística de Stanley Kubrick  residía en su afán por controlar la totalidad del proceso creativo de sus películas, lo que en parte explica su corta filmografía, trece títulos en más de cuarenta años dedicados al cine. Esta implicación absoluta y obsesiva también explica que algunos de los proyectos en los que trabajó nunca llegasen a ver la luz, como sería su intención de llevar a la pantalla la vida de Napoleón o el film sobre el holocausto judío en el que trabajaba cuando Steven Spielberg estrenó La lista de Schindler   ( Schindler’s List , 1995). Quizá el éxito de esta producción provocase que el director de 2001: una odisea del espacio  ( 2001. A Space Odyssey , 1968) decidiera centrar su interés en la realización de Inteligencia Artificial  (que finalmente sería filmada por el propio Spielberg  en 2001) y Eyes Wide Shut  (1999), película que no vería estrenada, debido a su fallecimiento en marzo de 1999, m...

Todos a casa (1960)

Durante décadas el cine italiano gozó de una salud envidiable gracias a la presencia de directores de la talla de Roberto Rossellini , Luchino Visconti , Federico Fellini , Vittorio de Sica o Pier Paolo Pasolini , de actores y actrices como  Marcello Mastroianni ,  Alberto Sordi , Aldo Fabrizi ,  Anna Magnani , Silvana Mangano o Sophia Loren , de compositores del talento de  Alessandro Cicognini ,  Nino Rota  o Ennio Morricone , de directores de fotografía como Giuseppe Rotunno o  Tonino delli Colli y, cómo no, gracias a sus excelentes guionistas, personajes claves de la cinematografía transalpina de la importancia de  Cesare Zavattini , Ennio Flaiano ,  Suso Cecchi D'Amico , Tulio Pinelli o la pareja formada por Agenore Incrocci y Furio Scarpelli , más conocidos por Age & Scarpelli . Estos últimos mantuvieron una prolongada y fructífera relación profesional que dio pie a los guiones de obras tan populares como Rufufú  o...

Rojos (1981)

Como cualquier otro premio los Oscar no sirven de baremo objetivo para evaluar la calidad intrínseca de las películas que premia, como tampoco la labor realizada por sus responsables; al menos esto es lo que se deduce si uno se atiene a la lista de films galardonados o a la de directores que se alzaron con la estatuilla dorada a lo largo de sus ediciones, en las que se descubren incongruencias como la de otorgar el premio al mejor director a   Victor Fleming  por Lo que el viento se llevó cuando la película fue dirigida por varios realizadores y supervisados en todo momento por el productor  David O. Selznick . También llama la atención que John Ford  fuese premiado entre otras por  El delator  y nunca por sus westerns, muy superiores a esta, o comprobar que en las ediciones celebradas entre 1980 y 1982,  Robert Redford , Warren Beatty  y Richard Attenborough  ganasen el Oscar al mejor director por Gente corriente , Rojos y Gandhi , prod...

La gran juerga (1966)

El debut de  Bourvil  y Louis de Funès  como actores cinematográficos se produjo hacia 1945, pero con suertes dispares, ya que si bien el primero no tardó en hacerse un hueco entre los grandes cómicos del cine francés, el segundo desempeñó papeles secundarios hasta que en el último tramo de la década de 1950 alcanzó el protagonismo, y posteriormente el éxito internacional con El gendarme de Saint Tropez  ( Jean Girault , 1964). Estos dos referentes de la comedia gala  coincidieron por primera vez en la pantalla en l a excelente  La travesía de París  ( Claude Autant-Lara , 1955), en la que Bourvil interpretó un papel de ingenuo que repetiría en numerosas ocasiones, mientras que de Funès  asumió un rol secundario que poco tendría que ver con aquellos personajes cascarrabias que le dieron fama y conquistaron el favor del público. Una década después de compartir escenas en el film de Autan-Lara volvieron a trabajar juntos en  El hombre del ...

Parrish (1961)

El tramo final de la carrera cinematográfica de Delmer Daves estuvo marcado por una serie de exitosos e irregulares melodramas realizados para la Warner Bros. , de los que se hizo cargo como favor a su amigo Jack Warner  en una época en la que la citada major no pasaba por su mejor momento económico. La mayoría de estas producciones ( En una isla tranquila al sur , Parrish , Susan Slade o Más allá del amor ) fueron escritas por el propio Daves y contaron con la presencia delante de las cámaras del actor  Troy Donahue , además, se caracterizan por su excesiva sensiblería a la hora de abordar historias románticas que nada tienen que ver con lo mejor de este director y guionista ( La senda tenebrosa , El tren de las tres y diez ,  La ley del talión  o El árbol del ahorcado ). Pero, a pesar de no poseer la poética visual de sus trabajos más destacados, algunos de estos dramas resultan interesantes e incluso atractivos, como es el caso de  Parrish , cuya tr...

Sangre en Filipinas (1943)

En contadas ocasiones el cine bélico ha concedido el protagonismo absoluto a personajes femeninos, sin embargo  Sangre en Filipinas ( So Proudly We Hail , 1943) es una espléndida excepción que está protagonizada por tres actrices de primer orden: Claudette Colbert , Paulette Goddard y Veronica Lake . La película realizada por Mark Sandrich recrea la experiencia vivida por un grupo de enfermeras durante la invasión japonesa de las islas Filipinas en 1942 y, para conferirle mayor veracidad y exactitud, Allan Scott , responsable del guión de esta producción de propaganda bélica rodada durante la contienda, entrevistó a las supervivientes de los hechos reales que, en la pantalla, se presentan a partir de los recuerdos de varias voluntarias del cuerpo de enfermeras de la armada, a quienes se descubre sobre la cubierta del navío que las devuelve a los Estados Unidos tras su dura vivencia en suelo filipino. Desde sus palabras se accede a su estancia en el archipiélago asiático don...

Escala en Hawaii (1955)

Ni la presencia delante de las cámaras de  Henry Fonda  (alejado de las pantallas desde Fort Apache ),  James Cagney  (en su última interpretación para el estudio en el que había desarrollado su carrera artística),  William Powell  (retirado tras finalizar el rodaje),  Jack Lemmon  (premiado con el Oscar al mejor actor de reparto) o Ward Bond  (secundario de lujo en numerosas producciones de  John Ford ) pudieron evitar el ritmo irregular de esta exitosa adaptación cinematográfica de la obra teatral escrita por  Joshua Logan y Thomas Heggen . El resultado final de  Escala en Hawaii ( Mr.Roberts , 1955) se vio afectado por la dirección de tres realizadores de estilos opuestos como los de  John Ford , Mervyn LeRoy y Joshua Logan , este último sin acreditar y, junto a Frank S. Nugent , autor del guion de un proyecto que inicialmente iba a ser filmado en su totalidad por  Ford , sin embargo, problemas de salud provoc...

El ídolo de barro (1949)

De la pobreza a la soledad, que se gana a pulso y a golpes, Midge Kelly ( Kirk Douglas ) no es víctima de mujeres fatales o de los promotores sin escrúpulos que le salen al paso durante su ascenso deportivo y social. Su derrota existencial se debe a la ambición desmedida que le ciega y le impulsa a sacrificar sus relaciones afectivas, y lo hace porque estas le resultan un lastre para alcanzar ese cuadrilátero en el que se le descubre al inicio del film, antes de que  El ídolo de barro  ( Champion , 1949) retroceda en el tiempo para mostrar su ascensión y el sueño que lo derrotó.  Aparte de ser el primer gran papel protagonista de Kirk Douglas y la primera realización de Mark Robson  lejos de las producciones de bajo presupuesto de la RKO , este contundente, oscuro y pesimista retrato de un boxeador, producido por Stanley Kramer y escrito por Carl Foreman , puede considerarse  uno de los mejores referentes del subgénero pugilístico realizado en los años cu...

El Ceniciento (1952; 1955; 1960)

El cuento de Cenicienta ha sido fuente de numerosas adaptaciones cinematográficas, algunas de las cuales se presentan desde una perspectiva cómica en la que el protagonismo no recae en una joven huérfana sino en un joven que asume un rol similar al de aquella. En este caso se encuentran las comedias dirigidas por  Gilberto Martínez Solares , Juan Lladó  y  Frank Tashlin , que ofrecieron el protagonismo exclusivo a un ceniciento masculino interpretado por humoristas de la talla de  Germán Valdés "Tin-Tan" , Miguel Gila y  Jerry Lewis , de ahí que  estén construidas en torno a la personalidad cómica y humorística de estos actores que dieron vida a tres inocentes que sistemáticamente son rechazados por el medio en el que destacan por su aparente ineptitud, pero sobre todo por mostrarse ajenos a la ambición y a la falsedad que definen a quienes les rodean.  Aunque no alcanzó la fama internacional de su compatriota Mario Moreno " Cantinflas ", Germán ...

El hombre leopardo (1943)

Cuando  Val Lewton  y  Jacques Tourneur  coincidieron durante el rodaje de Historia de dos ciudades ( Jack Conway , 1935) ninguno de los dos habría considerado la posibilidad de que en un futuro no muy lejano se asociarían para realizar tres películas de terror que cambiarían el género. Esta colaboración, marcada por contar con escasos medios materiales, se caracterizó entre otras cuestiones por el empleo de las luces y las sombras para sugerir en lugar de mostrar; pero, debido a su éxito, los directivos de la RKO  optaron por aprovechar el talento de ambos por separado. Como consecuencia de dicha decisión,  Lewton  continuó produciendo (y en ocasiones escribiendo) varias películas más para la mítica productora, que fueron realizadas por Robert Wise y Mark Robson , mientras que Tourneur  prosiguió con su personal carrera de realizador haciendo suyas las imposiciones de los estudios para los que trabajó  (material ajeno, reparto, presupues...

Un espíritu burlón (1945)

Las primeras realizaciones de David Lean estuvieron ligadas al dramaturgo  Noël Coward , autor de las obras de teatro en las que se basan tres de sus cuatro colaboraciones, en las que Coward también ejerció de productor, así como codirigió y protagonizó  Sangre, sudor y lágrimas , la primera película de una asociación en la que también participaron  Anthony Havelock-Allan  y  Ronald Neame , con quienes poco después el responsable de   Lawrence de Arabia  fundaría la productora independiente  Cineguild , en la que realizó entre otras Breve encuentro , también basada en una obra de Coward , y las dickensianas   Cadenas rotas y Oliver Twist . Este cuarteto se encargó de adaptar la exitosa pieza teatral que dio pie a Un espíritu burlón ( Blithe Spirit , 1945),  la primera de las dos comedias dirigidas por  Lean , más conocido por sus dramas intimistas o por sus grandes superproducciones. Sin embargo, y al igual que  E...

Dies irae (1943)

Trece años después de realizar  Vampyr , su primer largometraje sonoro, Carl Theodor Dreyer logró la financiación necesaria para regresar a la dirección con un drama basado en la obra teatral de Hans Wiers-Jenssen , quien a su vez se había inspirado en hechos reales acontecidos en una aldea danesa durante el siglo XVI, y que Dreyer trasladaría a la segunda década del siguiente. Con  Dies irae ( Vredens Dag , 1943) el cineasta danés inició la última etapa en su obra fílmica, que presenta un estilo característico que también se descubre en posteriores producciones como Ordet o  Gertrud , en las que tanto las mujeres protagonistas como las imágenes, dominadas por un enfrentamiento entre los claros y las sombras, se convierten en los catalizadores emotivos de lo que se cuenta.  Dies Irae  se abre con la lectura del canto al que hace referencia el título para crear la atmósfera opresiva que envuelve un entorno rural marcado por la desconfianza y la intoler...

El sargento de hierro (1986)

Sin contarse entre lo mejor de la filmografía de   Clint Eastwood ,  El sargento de hierro ( Heartbreak Ridge , 1986)  si es la película en la que mejor retuerce narices y esto no desentona dentro de su evolución como cineasta, pues en ella se descubre una nueva variante de un personaje expeditivo, perdedor e inadaptado que no esconde sus limitaciones, más aún, las convierte en su modo de vida.   La presentación del sargento Tom Highway ( Clint Eastwood ) en el interior de la celda donde se le observa comentando anécdotas de su estancia en Vietnam, para poco después mostrar su contundencia (heredada de Harry Callahan) ante la amenaza de uno de los reos, certifica que se trata de alguien ajeno a las normas, de métodos expeditivos y orgulloso de sus vivencias, aunque en estas predominen los fracasos y las decepciones. Sin embargo, la cercanía de su jubilación, fecha que se aproxima veloz, genera en él la duda existencial de qué pasará cuando le obliguen a abandonar la...