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Mostrando entradas de diciembre, 2013

El caballo de hierro (1924)

Los distintos estudios realizados señalan que  Sean Aloysius O'Fearna  llegó a Hollywood entre 1913 y 1914, sin lograr determinar una fecha exacta, aunque todos coinciden a la hora de destacar como causa principal la presencia de su hermano  Francis  en tierras californianas. Por aquel entonces, este trabajaba como actor y director bajo el apellido artístico  Ford , el mismo que  Sean  adoptó para sí cuando decidió dar sus primeros pasos profesionales en la naciente industria cinematográfica. Como Jack Ford pasó por diferentes labores en las películas de su hermano, hasta que, en 1917, debutó en la dirección con el western de dos rollos  The Tornado . Con este nombre continuaría trabajando para la  Universal , donde, entre otras producciones, filmó los veinticinco westerns interpretados por el actor  Harry Carey , y no sería hasta después de firmar su contrato con la  Fox  cuando  Sean  o  Ja...

7 cajas (2012)

La industria cinematográfica estadounidense acapara las salas comerciales de todo el mundo, lo que implica que sus producciones lleguen de forma masiva a los cines de cualquier país, algo que no sucede con las demás cinematografías, que solo gracias a coproducciones, a grandes éxitos locales o a la presencia de alguno de sus film en prestigiosos certámenes internacionales consiguen traspasar sus fronteras nacionales. Esta constante dificulta el acceso a las realizaciones que se desarrollan en otras latitudes que no sean las estadounidenses, lo cual genera el desconocimiento casi absoluto de los trabajos realizados en otras. Pero por suerte, muy de vez en cuando, llegan a las pantallas producciones africanas, americanas (no estadounidenses), asiáticas, europeas y oceánicas que permiten un mínimo acercamiento a los films allí realizados. Este sería el caso de 7 cajas , una película que marcó un hito en Paraguay al convertirse en el film más taquillero de su historia, pero también sobresa...

El tiempo en sus manos (1960)

El viajero temporal de H.G.Wells no se detiene hasta llegar al año 802.701 mientras que el de George Pal  realiza tres paradas en momentos puntuales del siglo XX, dos de ellas durante las guerras mundiales que marcaron la primera mitad de la centuria y una tercera en 1966, cuando se produce el holocausto nuclear del que el inventor escapa gracias a su máquina del tiempo. Esta diferencia entre el original literario y su adaptación cinematográfica conlleva que el punto crítico para el porvenir de la humanidad se encuentre en los conflictos bélicos (la guerra fría continuaba amenazando la estabilidad mundial), que se repetirían a lo largo de los siglos hasta provocar el futuro que el personaje interpretado por Rod Taylor  descubre poblado por dos especies humanas, los eloi  y los morlock . Esta postura se distancia de la que da forma a la novela, ya que en esta, el nacimiento de ambas razas se produce como consecuencia de las diferencias sociales y la acomodación de la c...

La muerte de vacaciones (1934)

Como otros directores contemporáneos a su época,  Mitchell Leisen  aprendió el oficio durante el periodo silente, en su caso dedicándose a diseñar decorados o vestuarios en clásicos como Robin de los bosques ( Allan Dwan , 1922),  El ladrón de Bagdad  ( Raoul Walsh , 1924) o Dinamita ( Cecil B. DeMille , 1929). De ese modo fue familiarizándose con el medio en el que llegó a ser jefe de decorados de la Paramount y un realizador destacado durante los años treinta y cuarenta. Su debut en la dirección se produjo en 1933, con la versión inglesa de Canción de Cuna , y un año después rodó la que podría considerarse su primera gran película. En  La muerte de vacaciones ( Death Takes a Holiday , 1934) adaptó la pieza teatral de Alberto Casella , y en ella la muerte ( Fredric March ), dominada por la curiosidad que le provoca el miedo que produce en los humanos, decide tomarse tres días libres para comprender el por qué de ese rechazo que no se explica. ...

Jean-Pierre Melville, sombras y silencios en el círculo polar

Ya desde niño,  Jean-Pierre Melville  mostró su afición por el cine al rodar algunas películas caseras, pero no sería hasta después de la Segunda Guerra Mundial cuando se involucró de manera profesional en el ámbito cinematográfico, creando su propia productora, hecho que delataba su carácter independiente.  Aparte de ser un excelente manipulador de sombras y silencios, a  Melville , precursor de la  Nouvelle Vague ,  le importaba más la calidad que la cantidad, de ahí que su filmografía se reduzca a tan solo catorce títulos, uno de los cuales es el cortometraje  24 horas en la vida de un clown ( Vingt-quatre houres de la vie d'un clown , 1946). Tres años después de realizar dicho corto dirigió su primer largometraje, El silencio del mar ( Le silence de la mer , 1949), ambientado en la Francia ocupada y centrado en tres personajes que comparten espacio, emociones contenidas y el silencio con el que se expresan muchos de los seres que habitan el uni...

Naves misteriosas (1971)

Tres años después de participar en la supervisión de los efectos especiales de  2001: Una odisea del espacio (2001. A Space Odyssey,  Stanley Kubrick , 1968), Douglas Trumbull debutó en la dirección con Naves misteriosas ( Silent Running , 1971), un film de ciencia-ficción de bajo presupuesto y elevada intención de ahondar en la relación entre la humanidad y la naturaleza. En su momento, la película pasó desapercibida, quizá debido a una inexistente campaña promocional, aunque el tiempo la ha situado como referente de la ciencia-ficción con aspiraciones ecológicas y filosóficas. Sin embargo, la carrera cinematográfica de Trumbull no destaca por su faceta de director de largometrajes, que se reduce a dos —este y  Proyecto Brainstorm  ( Brainstorm , 1983)—, sino por el estudio, experimentación y desarrollo tecnológico al servicio de películas como La amenaza de Andrómeda ( Robert Wise , 1971), Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind,...

Dillinger, el enemigo público nº 1 (1945)

Al contrario que sucedería décadas después con las realizaciones llevadas a cabo por John Miliius  ( Dillinger ) y Michael Mann  ( Enemigos públicos ), en el  Dillinger  dirigido por  Max Nosseck  el fuera de la ley no se enfrenta al agente Purvis, a quien ni se nombra, ya que el eje de la narración se encuentra en la propia figura de ese delincuente que inicia su etapa de criminalidad atracando una tienda para poder pagar las bebidas de un local donde no le fían. Este robo, que asciende a siete dólares con veinte centavos, provoca su encarcelamiento en una penitenciaria donde se pone en contacto con convictos como Spacs ( Edmund Lowe ) y su banda, a quienes se iguala en el interior de la prisión y a quienes, tras su puesta en libertad, ayuda a escapar, enviándoles un tonel repleto de armas de fuego. Pero la historia de John Dillinger ( Lawrence Tierney ) se inicia en un teatro donde la gente escucha como su padre lo presenta desde las imágenes que s...

Empieza el espectáculo (All That Jazz) (1979)

La primera película de  Bob Fosse ,  Noches de ciudad  ( Sweet Charity , 1969), fue una libre adaptación al musical de  Las noches de Cabiria  ( Le notti di Cabiria , 1957), aunque la influencia de Federico Fellini se hizo más patente en All That Jazz  (1979), en la que Fosse contó con la fotografía de Giuseppe Rotunno , habitual colaborador del cineasta italiano, pero, sobre todo, dicha influencia se agudiza en el carácter  onírico que propuso para desarrollar los recuerdos de John Gideon ( Roy Scheider ) desde una perspectiva que  toma como referencia  Ocho y medio  ( Otto e mezzo , 1963). Su narrativa alucinada, marcada por los saltos temporales, provoca la sensación de contemplar el sueño de un moribundo que se confiesa  ante el inminente cierre de su disipado espectáculo vital.  Desde sus alucinaciones el espectador accede a la función en el que se sumerge a diario, no aquella que se observa sobre las tablas, sino la e...

Drácula de Bram Stoker (1992)

El mito del vampiro recogido en las páginas de la novela de Bram Stoker inspiró a  Friedrich W.Murnau , Tod Browning , Terence Fisher  o  Francis Ford Coppola  en sus adaptaciones de la figura del no muerto, aunque cada uno de estos grandes cineastas las realizó desde sus inquietudes artísticas y desde las circunstancias de sus respectivas épocas. De hecho,  Coppola  aceptó dirigir Drácula de Bram Stoker para sanear definitivamente la precaria situación economía que arrastraba desde diez años atrás, cuando asumió el arriesgado proyecto de Corazonada , un fracaso que le dejó en la bancarrota y provocó el cierre de Zoetrope Studios , su productora. Pero, a pasar de tratarse de un encargo, su Drácula se expone desde sus intereses como cineasta, y ofrece una visión personal que difiere de las anteriores versiones, aunque mantenga algunos puntos comunes con ellas,  sobre todo con el  Nosferatu de Murnau . Además de la influencia de la novela o d...

Vinieron del espacio (1953)

El planteamiento inicial de Vinieron del espacio ( It Came from Outer Space , 1953)  podría llevar a pensar en un posicionamiento similar al de aquellas producciones de ciencia-ficción que presentaban una invasión extraterrestre como metáfora del supuesto peligro comunista de la época.  Nada más lejos de la intención de  Jack Arnold  en su primera aportación al género en el que sobresalió con títulos como La mujer y el monstruo  (1954) o El increíble hombre menguante  ( The Incredible Shrinking Man ,  1957). La finalidad del arranque del film sería la de crear la tensión que domina desde los primeros compases, al asumir la cámara la subjetividad de los visitantes interplanetarios que acaban de aterrizar en la Tierra como consecuencia de una avería en su nave. Esta circunstancia les obliga a mantenerse ocultos por miedo a las reacciones que su presencia puede provocar entre los humanos, de quienes no aguardan comprensión, aceptación o amistad, pero a qu...

Grindhouse (Planet Terror/Death Proof) (2007)

A principios de la década de 1990  Quentin Tarantino y  Robert Rodriguez  coincidieron en un festival de cine en Argentina, momento en el que se inició una relación de camaradería que ha dado pie a colaboraciones como Four Rooms o Abierto hasta el amanecer . Pero la más ambiciosa hasta la fecha es  Grindhouse , pensada como un homenaje al cine exploitation de los años setenta y c ompuesta por varios anuncios, cuatro falsos trailers (dirigidos por  Rob Zombie ,  Eli Roth ,  Edgar Wright  y el propio  Rodríguez ) y dos películas, Planet Terror y Death Proof , argumentalmente independientes entre sí. Sin embargo, en su distribución europea sufrió  la manipulación de ser estrenada en dos mitades. Esta circunstancia, que si bien no afecta al sentido narrativo, ya que pueden verse de modo individual, rompe una de las principales razones de ser del film, aquella que pretende evocar las dobles sesiones que se proyectaban en las salas...

El profesor chiflado (1962)

La supuesta finalidad de las comedias de Jerry Lewis sería la de provocar la risa, pero no es extraño descubrir en ellas una reflexión sobre el individuo y el colectivo en la que se percibe cierta influencia de Charles   Chaplin . Quizá el ejemplo más obvio al respecto de esta doble intención sea  El profesor chiflado ( The Nutty Professor , 1962), en la que su protagonista. al igual que la figura del vagabundo de Chaplin , se descubre contrario a su entorno, aunque en el caso del interpretado por Lewis  sería más acertado decir repudiado por él. Sin embargo, Julius F. Kelp ( Jerry Lewis ) busca aceptación social, y para ello esconde su yo real detrás de la falsa imagen que surge para protegerle del medio que le rechaza, le desplaza y le humilla. La perspectiva empleada por el cineasta toma como referencia  el relato de  Robert Louis Stevenson   El doctor Jekyll y Mister Hyde ,  cuyo personaje sufre un desdoblamiento menos cómico que el exp...

América (1924)

La realidad geográfica constata que América se extiende de norte a sur desde  el océano Glacial Ártico hasta el Paso de Drake (pasaje marítimo que separa el Cabo de Hornos de la Antártida) y de este a oeste desde el océano Atlántico al Pacífico, o viceversa si se invierte el orden de los puntos cardinales. Otra realidad, la histórica, afirma que a lo largo y ancho de dicha extensión se libraron guerras de independencia contra el colonialismo europeo. Sin embargo,  David Ward Griffith  prescindió de dichas realidades y particularizó el topónimo continental en las Trece Colonias británicas en Norteamérica para recrear su visión histórica de la independencia de su país. Pero esta revuelta, como cualquier otra, se produjo, m ás que por ideales románticos como la libertad o la igualdad, como consecuencia del enfrentamiento de intereses políticos, ideológicos y económicos entre el gobierno británico y los colonos, un distanciamiento insalvable que derivó en el primer levantam...