va de vagos (cine, literatura y…)

Quizá esté de más recordar que lo que hacemos hoy, mañana lo haríamos de distinta manera. Pero, de no hacerlo, me quedaría sin comienzo para el texto y, además, viene a cuento. Las ideas y los pensamientos del presente evolucionan a medida que nuestro pensamiento conoce nuevos aspectos, se replantea los viejos y realiza una reconstrucción constante y continua que no tiene por que afectar la esencia del individuo. También los aspectos externos condicionan lo que hacemos hoy y lo que haremos mañana, y este es el caso en el que introduzco a William Wyler y sus dos versiones de The Children's Hour : Esos tres (These Three, 1936) y La calumnia (The Children's Hour, 1961). El resultado fueron dos películas distintas, aunque evidentemente similares debido a su misma fuente teatral, pero son sus particularidades, las de la época de los rodajes y las del propio cineasta —es obvio que Wyler no era el mismo en 1936 que en 1961—, hacen que las adaptaciones sean diferentes y, por momen...

<<...Recibí una llamada telefónica del productor italiano Dino de Laurentiis , para preguntarme si me gustaría llevar a la pantalla la gran novela de Leon Tolstoi , Guerra y paz . ¡Aquella fue la decisión más rápida que he tomado en mi vida!>> La ilusión con la que King Vidor aceptó adaptar una de las novelas que más admiraba fue cayendo en una sucesión de circunstancias que provocaron las irregularidades que dan forma a una película que, entre otras cuestiones, vio reducido su montaje en más treinta minutos, como parte de la estrategia de la Paramount para poder exhibirla en un horario que no era propicio para un film de tan larga duración. << Un poco antes, aquel mismo año, Cecil B.De Mille había realizado Los diez mandamientos (1956) para la Paramount , y su poder en la compañía le permitió exigir que dos filmes de duración tan larga no se pasaran simultáneamente>>. Esta decisión provocó mutilaciones en el metraje, sobre todo aquellas que podrían ac...

Los continuos saltos temporales empleados por Stanley Donen  en Dos en la carretera ( Two for the Road , 1967) nunca entorpecen la narración, al contrario, la refuerzan y la enriquecen desde la sencillez, la supuesta irregularidad y la elegancia que se descubre en esa misma alteración cronológica, fundamental a la hora de abordar el deterioro en las relaciones del matrimonio al que se observa a lo largo de una década, siempre por una carretera que simboliza su recorrido sentimental y existencial. Pasado y presente se entremezclan para realizar una reflexión ácida, cuando debe serlo, desencantada, cuando se tercia, y cómica, cuando lo precisa, pero nunca sensiblera, ya que las emociones fluyen sinceras según las épocas y la innegable química que se descubre en la pareja protagonista formada por Audrey Hepburn y Albert Finney . La carretera por la que deambulan haciendo auto-stop, en un viejo MG, en un moderno Mercedes o en compañía de una familia que se antoja insoportable, n...

Belleza, naturalidad, serenidad, vitalidad e innegable magnetismo delante de las cámaras convirtieron a Audrey Hepburn en una de las grandes estrellas femeninas de la historia del cine y en un icono de elegancia y buen gusto, pero sobre todo destacó por su sencillez y por su humanidad. Audrey Hepburn vivió una infancia marcada por la ocupación alemana de Holanda, donde sufrió las penurias que significó la guerra y la hambruna que ésta acarreó; desnutrición, problemas respiratorios y anemia fueron algunas de las dolencias físicas que nunca llegarían a desaparecer del todo. Tras la guerra se trasladó a Londres donde consiguió una beca como bailarina de ballet, pero su estatura (era más alta que la mayoría de los bailarines) impidió que se convirtiera en bailarina principal; no obstante, no se desanimó y continúo buscado sus oportunidades, convirtiéndose en una exitosa modelo de pasarela y fotografía, empleo que le permitió acceder a pequeños papeles cinematográficos como el inte...

Leer en los créditos iniciales los nombres de  Stanley Donen  (director)  Fred Astaire  (actor y coreógrafo),  George  e  Ira Gerswin  (música y letras) aventura que se verá un musical que apunta alto; y más lo hace al contar con el protagonismo femenino de Audrey Hepburn , sin duda, al observar su rostro, la película ya no puede ser otra que  Una cara con ángel ( Funny Face , 1957) , el primero de los dos musicales en los que participó la famosa actriz. La presencia de  Audrey Hepburn  fue un acierto por partida doble: por su capacidad de dotar de humanidad, ternura y estilo a su personaje y porque consiguió aumentar el reclamo del público, al ser una estrella indiscutible dentro del panorama cinematográfico del momento, como veinte años atrás pudiera serlo el inimitable  Fred Astaire , su pareja cinematográfica y, con el permiso de Gene Kelly , quizá el más grande bailarín de cine que ha dado Hollywood. La actriz interpretó a...

El éxito que cosechó el musical  My Fair Lady  en Broadway fue tal que convenció a  Jack Warner  para encargarse de producir personalemente su adaptación cinematográfica, tras pagar cinco millones de dólares por los derechos. El mítico hermano  Warner , uno de los fundadores de los estudios que llevan su apellido, tenía en mente a dos actores protagonistas distintos a los de la versión teatral; pensaba en  Cary Grant  y  Audrey Hepburn , ambos habían participado un año antes en la exitosa  Charada (Charade) , sin embargo, el primero rechazó el papel alegando que  Rex Harrison  era el único que podía interpretarlo, ya que lo había representado brillantemente sobre las tablas de Broadway, al lado de  Julie Andrews , a quien  Warner  no quiso porque era una semidesconocida (ese mismo año ganaría el Oscar a la mejor actriz por  Mary Poppins ). Finalmente, la pareja de  Audrey Hepburn  (la única y primera el...

Por lo visto, todos conocen al hombre que regala billetes mientras intenta mantener una conversación con alguien que le acompaña. ¿A qué se debe semejante despilfarro? La respuesta se encuentra en el largo flasback que se inicia desde las palabras de ese generoso mecenas llamado Holland ( Alec Guinness ). En su recuerdo se observa que sus jefes le tienen por honrado y por poco imaginativo; en apariencia se trata de un hombre gris que lleva veinte años vigilando el transporte de lingotes de oro; pero Holland no es honrado, sino paciente, tampoco carece de inventiva, pues, con el paso de los años, ha perfeccionado un plan que le proporcionaría la riqueza que siempre ha visto y que nunca ha podido lograr. Para que se ponga en movimiento sólo debe superar un pequeño pero, ¿cómo sacar los lingotes del país? Su nuevo vecino, Pendlebury ( Stanley Holloway ), trabaja para una empresa de recuerdos, en cuyo almacén, Holland observa el pequeño ...

La imagen del personaje de Robin Hood expuesta por  Richard Lester  en Robin y Marian  ( Robin and Marian , 1976) muestra el desencanto y el desarraigo de un hombre que ha perdido sus ilusiones, su juventud, un hombre a quien solo le queda el recuerdo de la mujer que abandonó para combatir al lado de Ricardo Corazón de León ( Richard Harris ). Han transcurrido veinte años desde aquella, tiempo suficiente para que Robin ( Sean Conney ) comprenda que su aventura por Tierra Santa no resultó como habría imaginado antes de dejarlo todo y seguir al monarca en una cruzada que únicamente le mostró violencia y muerte. Las sensaciones que dominan a Robin se comprenden cuando se le observa al lado de John ( Nicol Williamson ); ambos han envejecido al servicio de ese rey que les ordena destruir un castillo donde solo quedan las mujeres, los niños y el anciano que lo defiende. Ese instante muestra la locura o el cap...