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Mostrando entradas de febrero, 2012

Un millón en la basura (1967)

¿Cómo actuar en caso de encontrar un millón en la basura? ¿dejarlo allí? ¿recogerlo y entregarlo a las autoridades? o ¿pensar que se trata de un milagro, tomarlo y salir corriendo como hace Pepe Martínez ( José Luis López Vázquez )? Cabría decir en favor de este funcionario de limpieza mal pagado, que en un par de días será desahuciado, sus deudas se acumulan y a duras penas puede dar de comer a su esposa y a sus dos hijos. Un millón en la basura disfraza de comedia la miseria en la que viven Pepe y Consuelo ( Julia Gutiérrez Caba ), para quienes no existen los milagros, porque éstos son exclusividad de los privilegiados; sin embargo, la fortuna parece contradecir lo dicho, pues ésta les ha sonreído al ofrecerles una oportunidad para salir de la situación que les ahoga y que les golpea sin compasión. No obstante, la conciencia de Consuelo no les permite quedarse con un dinero que no les pertenece, sobre todo sin saber cómo lo ha conseguido su marido; la actitud nerviosa, incl...

Sucedió una noche (1934)

De haber escrito este titular: "Niña rica, caprichosa y consentida se lanza desde la borda del yate de su padre ( Walter Connolly ) tras mantener una acalorada disputa", Peter Warner ( Clark Gable ) no habría sido despedido. Sin embargo el periodista nada sabía del asunto. No obstante su suerte puede cambiar, y con ella su situación laboral, si logra la historia de Ellen Andrews ( Claudette Colbert ), a quien descubre en el mismo autobús en el que viaja de Miami a Nueva York. Concebida por accidente, mientras  Frank Capra  y  Robert Riskin  se encontraban dando forma al guión de  Dama por un día  ( Lady for a Day , 1933),  Sucedió una noche  ( It Happened One Night ) fue un proyecto en el que, salvo sus responsables, nadie creía.  Capra  había leído el relato corto  Night Bus , de  Samuel Hopkins Adams , y pidió a  Harry Cohn  que comprase los derechos de adaptación, pero antes de iniciar el rodaje, el cineas...

El que recibe el bofetón (1924)

Los símbolos visuales que  Victor Sjöström  empleó en El que recibe el bofetón ( He Who Gets Slapped , 1924) elevan su propuesta a obra maestra del cine mudo, aunque estos recursos tenían una función específica, la de mostrar la condición humana de Paul Beaumont,  un personaje que resulta perturbador, patético y digno de compasión, en buena medida, gracias a la aportación de  Lon Chaney ,  el hombre de los mil rostros  y una de las estrella indiscutibles del periodo silente, aunque encasillado en personajes a menudo monstruosos y víctimas del desequilibrio emocional que también define al payaso  Él . En esta película, el cineasta sueco expuso  con brillantez la trágica existencia de un hombre que ha perdido su condición de serlo, condenado a una vida en la que ya nada le importa ni le afecta, ni siquiera cuando lo humillan en la pista del circo para disfrute de su público, sádico e irracional. Sin embargo, antes de llegar a este extremo, ...

Los apuros de un pequeño tren (1952)

Aunque menos conocida que  Pasaporte para Pimlico ,  El quinteto de la muerte ,  El hombre del traje blanco  u  Oro en barras , esta última también dirigida por  Charles Crichton ,  Los apuros de un pequeño tren (The Titfield Thunderbolt) es una de las comedia más entrañables de la productora de Michael Balcon , y lo es porque  posee un encanto innegable que nace de una pequeña historia costumbrista que se ríe, desde la ironía y la inteligencia, de las mismas costumbres que muestra. El humor es la tónica dominante de una película que presenta los obstáculos a superar por los habitantes de Titfield, empeñados en evitar que la línea de ferrocarril más antigua del mundo, la que pasa por su localidad, sea clausurada para siempre. La noticia afecta a todos, aunque no a todos por igual, mientras que para Pearce ( Ewan Roberts ) y Crump ( Jack McGowran ) significa la oportunidad de enriquecerse con su empresa de autobuses, para Weech ( George R...

La máscara de Dimitrios (1944)

La máscara de Dimitrios ( The Mask of Dimitrios )  se mueve entre el pasado y el presente, entre los recuerdos de los testigos y la mirada alucinada de un escritor que semeja estar viviendo dentro de un sueño oscuro y siniestro, creando en su mente una especie de rompecabezas adictivo que le obliga a encajar cada una de las piezas que le ofrecen los testimonios que recoge a partir del  cadáver que la policía halla en la playa, al inicio del film. Este cuerpo sin vida confirma que Dimitrios Makropoulos ( Zachary Scott ) ha muerto, pero ¿quién era ese tal Dimitrios? Para el coronel Haki ( Kurt Katch ) es la pesadilla de la que ha despertado, ahora ya no es más que la anécdota que relata a Cornelius Leiden ( Peter Lorre ), a la espera de conocer la opinión del novelista a quien admira. El recuerdo del oficial traslada la acción de Estambul a Esmirna, antes de que se produzca la detención de Abdul Dhris ( Monte Blue ), sospechoso de un homicidio, quien, antes de morir ajus...

Cuentos de la luna pálida de agosto (1953)

Genjuro ( Masayuki Mori ) y Tobei ( Sakae Ozawa ) viven con sus familias a la orilla del lago Omi (Biwa), donde comparten una ambición desmedida que les impide valorar cuanto poseen. Genjuro busca la riqueza a través de la venta de sus cerámicas, mientras que Tobei anhela la gloria que le proporcionaría ser un samurái. Ambas ideas les nublan el juicio, alterando la tranquila existencia que llevaban antes de que la guerra amenazase sus hogares. Sus esposas, Mihagui ( Kinuyo Tanaka ) y Ohama ( Mitsuko Mito ), les advierten del peligro que conlleva la ambición extrema que les domina, la misma que les impide disfrutar de la familia, y la misma que les empuja hacia la tragedia. A partir de la travesía sobre las oscuras aguas del lago, Kenji Mizoguchi envolvió la realidad en una atmósfera onírica que parece surgir de entre la niebla, como también surge una embarcación fantasmal que les asusta, pero que comprueban real cuando en su interior descubren a un moribundo que les ...

En un lugar solitario (1950)

Las películas más personales de Nicholas Ray están pobladas por personajes inadaptados o desarraigados en un entorno donde no se encuentran. Su estar fuera de sitio les lleva a actuar de manera extraña, incluso violenta, como si intentasen protegerse ante una posible agresión del medio hostil que les rodea y con el que no pueden identificarse, porque no es su lugar en el mundo. El artificioso universo en el que se mueve el guionista Dixon Steele ( Humphrey Bogart ) le empuja a ser un outsider  (como lo sería el propio  Nicholas Ray ) que se deja dominar por su frustración, la misma que provoca una reacción violenta cuando siente la amenaza o cuando descubre comportamientos que le irritan; como en ese restaurante donde se abalanza sobre el individuo de actitud engreída que humilla a Charlie Waterman ( Robert Warwick ), la antigua estrella del cine mudo que ahoga su olvido en alcohol. En ese mismo local también rechaza a una actriz y prefiere hablar con la chica d...

La vida en un hilo (1945)

El planteamiento realizado por Edgar Neville en La vida en un hilo muestra como los encuentros, las casualidades o las elecciones en apariencia triviales pueden cambiar el curso existencial. La historia de Mercedes ( Conchita Montes ) podría haber sido otra distinta, aunque ella no se plantea esta cuestión hasta que coincide, en el tren en el que viaja, con una desconocida ( Julia Lajos ) que se dedica a leer el pasado, pero no el pasado vivido sino uno hipotético que pudo haber sido y no fue como consecuencia de una elección que en su momento pasaría desapercibida. Las opciones que se toman plantean caminos diferentes para el devenir de los hechos, y esto lo descubre Mercedes cuando la mujer le recuerda que tiempo atrás, protegiéndose de la lluvia en la puerta de una floristería, rechazó la propuesta de un desconocido ( Rafael Durán ) que le ofreció compartir su taxi. Aquella negativa provocó que Mercedes aceptase el ofrecimiento de Ramón ( Guillermo Marín ), co...

Playtime (1967)

De nada vale lamentarse por la desaparición del París de postal de las primeras décadas del siglo XX, por los salones y bares donde se reunían literatos y pintores, el mismo París que en los años veinte vibró con los pasos de Josephine Baker y poco antes había sido testigo de las magistrales pinceladas de Modigliani y Picasso. Los lamentos por su pérdida no devolverán la bohemia a las terrazas, ni traerán de vuelta las calles y bares de color genuinamente parisino, si es que alguna vez existió tal color, lugares ya distantes de la ciudad moderna de turismo industrializado que Jacques Tati muestra en Playtime (1967). Tati no llora ni pretende hacer llorar por la inexistencia de aquel París legendario y bohemio, decide reírse de su ausencia en una parodia calculada al detalle, en movimientos, situaciones, espacios, locales y vías donde los monumentos parisinos solo son reflejos en las puertas de cristal de edificios tan modernos como impersonales. En Playtime ya no hay espacio...

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

El personaje principal de Alguien voló sobre el nido del cuco ( One Flew over the Cuckcos Nest ) representa la libertad y vitalidad que se opone a la intolerancia y la alienación que definen a la enfermera Ratched, una mujer que, como cualquier dictador, no puede permitir que alguien se revele para poner fin a su reinado de terror. Así pues utiliza su autoridad para conseguir retener a ese hombre que necesita sentirse libre, consciente de que no puede vivir encerrado en una jaula que le impide la libertad que necesita. Aunque, antes de que se produzca su enfrentamiento, R.P.McMurphy ( Jack Nicholson ) crea su propio entorno, moldea su reclusión, adaptándola a sus necesidades, al tiempo que ofrece la oportunidad para que sus nuevos amigos se decidan y le imiten, lo cual les permite experimentar y adquirir la confianza de la que carecían antes de su llegada. Observar a este inadaptado social resulta un soplo de aire fresco dentro de un ambiente donde el miedo, la repres...

Alas (1927)

La importancia de Alas ( Wings , 1927) no reside en la circunstancia de haber sido la primera producción en ganar el Oscar a la mejor película (los premios no son más que anecdóticos y casi siempre discutibles), el verdadero logro de Alas (Wings) se descubre en la historia de amistad y de pérdida de inocencia que se desarrolla entre los espectaculares combates aéreos, nunca vistos hasta ese momento en el cine, y que continúan manteniendo su vigencia a pesar del paso del tiempo. La afición de William A.Wellman  por la aviación (había combatido como piloto durante la Primera Guerra Mundial) confirió gran precisión y claridad a las escenas de combate en las que los jóvenes Jack Powell ( Charles "Buddy" Rogers ) y David Armstrong ( Richard Arlen ) se ven envueltos sobre los cielos de Francia. Sin embargo, la historia no se inicia en el aire, sino en el pueblo donde viven ambos muchachos, creando de este modo un fondo dramático que ofrece mayor ...

Tora! Tora! Tora! (1970)

“ Me temo que no hemos hecho más que despertar a un gigante dormido y obligarle a tomar un terrible resolución ” es la frase que cierra Tora! Tora! Tora! puesta en boca del almirante Yamamoto ( Soh Yamamura ), comandante en jefe de la flota combinada, tras el ataque japonés a Pearl Harbor, el 7 de diciembre de 1941. Los hechos que se muestran a lo largo de las más de dos horas de metraje se dividen en dos partes que pretenden explicar las circunstancias que rodearon a ambos bandos durante los meses previos al bombardeo y el instante en el que éste se produjo. El film arranca con el relevo en el mando de la flota japonesa en 1939, momento en el que se descubre que ni el almirante saliente ni el nuevo comandante en jefe están a favor de un ataque contra los Estados Unidos, conscientes de que esa no sería la solución para sus problemas. El afán expansionista en la zona del sureste asiático para obtener las materias primas (como el p...

El delator (1935)

Las raíces irlandesas de John Ford  se descubren en muchas de sus películas, y en  El delator (The informer)  aquéllas se convirtieron en parte fundamental al desarrollarse la acción en las calles del Dublín de 1922, donde se descubre el constante enfrentamiento entre los miembros del ejército británico y el ejército republicano irlandés. El telón de fondo de la historia muestra la rebelión irlandesa con la que se pretende expulsar a los ingleses de la isla, de ese modo se observa un ambiente tenso, violento y peligroso, que provoca continuos altercados, atentados o persecuciones como la sufrida por Frankie McPhillip ( Wallace Ford ). McPhillip es miembro activo de la organización que pretende liberar a Irlanda del dominio inglés, circunstancia que ha puesto precio a su cabeza, pero que no le impide salir de su escondrijo para ver a su madre ( Una O'Connor ) y a su hermana Mary ( Heather Angel ); pero comete el error de fiarse de su viejo a...

Autostop al infierno (1947)

  Sin llegar a ser una obra de referencia del género, Autostop al infierno ( The Devil Thumbs a Ride , 1947), película negra dirigida por un realizador tan eficaz como Felix E. Feist , posee el encanto suficiente para entretener y convencer de que se trata de un film compacto en su desarrollo y preciso en su narrativa, que no oculta sus carencias en los diálogos ni en los personajes, tampoco la falta de mayor presupuesto. Arriba califique a Feist de “eficaz” y lo hice porque demuestra eficacia y solvencia utilizando lo que a priori podrían ser inconvenientes y haciendo de ellos virtudes que utiliza en beneficio de una acción rápida e intensa que no decelera en ningún momento; ni fuera ni en el interior de la casa donde ninguno de los personajes sabe que es rehén de Steve Morgan ( Lawrence Tierney ). Ignoran que sus vidas corren peligro y contar cómo llegaron a tal situación es tan sencillo —Feist prescinde de florituras y va al grano— como forzado por la exigencia del guion, ...