va de vagos (cine, literatura y…)

En 1952, el mismo año que la revista Kinema Junpo premiaba la magistral  Principios de verano ( Bakushū , Yasujiro Ozu , 1951) como la mejor película japonesa del año anterior, Masaki Kobayashi debutó en la dirección con La juventud del hijo ( Musuko no seishon , 1952). Era el inicio en la realización de uno de los grandes cineastas japoneses de posguerra, aunque su mayor reconocimiento le llegó a partir de la monumental trilogía  La condición humana ( Ningen no jôken , 1959-1961), a la que siguieron otras obras maestras como Harakiri ( Seppuku , 1962), El más allá ( Kaidan , 1964) o esta trágica historia coproducida y protagonizada por  Toshiro Mifune , la única película de Kobayashi premiada por la prestigiosa revista como el mejor film del año. No fueron las únicas, pero estas cuatro joyas cinematográficas bastarían para posicionarlo entre los grandes directores del cine japonés. En  Rebelión ( Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu , 1967), el responsable d...

El último largometraje de John Ford  presenta a un grupo de mujeres inmersas en un conflicto más profundo que la amenaza física que significa la presencia del sanguinario Tunga Khan ( Mike Mazurki ) en los alrededores de la misión donde se desarrolla la acción. El verdadero interés de esta magnífica película reside en los comportamientos de los siete personajes femeninos que la protagonizan, sobre todo en dos de ellos: la directora del centro, Agatha Andrews ( Margaret Leighton ), reprimida y puritana hasta un extremo enfermizo, y la doctora Cartwright ( Anne Bancroft ), desencantada y marginal, pero con una idea de la vida más sincera que aquella que descubre a su llegada a la misión. Antes de que Ford presentase físicamente a este personaje, ya se apunta hacia su exclusión dentro de un espacio donde no encaja, como tampoco encajan en sus respectivos aquellos solitarios interpretados por John Wayne en  Centauros del desierto  ( The Searchers , 1956) o El hombre que...

Sin ánimo de desprestigiar el medio televisivo, que ya el propio medio se encargó de ello allá por la década de 1980 y 1990, un director de la capacidad narrativa y cinematográfica de  Joseph H. Lewis  acabó sus días dirigiendo episodios de  El hombre del rifle ( The Rifleman , 1958-1963),  Bonanza (1963), La ley del revólver (1965) o Valle de pasiones (1965-1966). Pero Lewis no fue una excepción, muchos otros directores de talento, como el caso de Budd Boetticher , corrieron la misma suerte, mientras, también se producía un efecto inverso, ya que nombres surgidos del medio televisivo (y también dotados de talento) como Arthur Penn , Martin Ritt o  Sidney Lumet  dieron el salto al cine. Un par de décadas antes de que esto sucediese, en 1935,  Lewis  ejercía como supervisor de montajes y editor; dos años después accedió a la realización con  The Navy Spy ( Crane Wilbur , 1937) y  The Gold Racket ( Louis J. Gasnier , 1937), au...

El movimiento es constante en las películas de espionaje de  Alfred Hitchcock , de modo que en ellas es habitual encontrar a personajes obligados a trasladarse de un lugar a otro, persiguiendo un objetivo que descubren a medida que avanzan en su deambular como si fuesen marionetas en manos de un destino que juega con ellos. En esta situación se encuentran los protagonistas de 39 escalones  ( The 39 Steps , 1935),  Enviado especial  ( Foreign Correspondent , 1940),  Con la muerte en los talones  ( North by Northwest , 1959) o Barry Keane ( Robert Cummings ), el falso culpable de Sabotaje  ( Saboteur , 1942), un individuo que guarda en común con aquellos el ser ajeno al ámbito de espionaje (un ambiente dominado por las falsas apariencias) en el que se encuentra atrapado como consecuencia de una situación que inicialmente no comprende, le desborda y lo convierte en la presa de los representantes de la ley y de aquellos que la han provocado. Antes del ince...

Tras dirigir cuatro películas en su Argentina natal ( Pampa bárbara , Donde mueren las palabras , De hombre a hombre , Apenas un delincuente ), Hugo Fregonese inició un periplo de cuatro años en Hollywood (1950-1954), donde rodó once largometrajes, en su mayoría inscritos dentro de los géneros del western y del cine negro. Posteriormente, Fregonese se trasladaría a Europa donde continuó con su carrera para finalmente regresar a la tierra que le vio nacer y poner punto final a su interesante filmografía con  La mala vida (1973) y Más allá del sol (1975). Martes negro ( Black Tuesday ), su última película hollywoodiense también es una de las mejores muestras de su capacidad narrativa, pero también es un film desconocido pese a destacar por su sobria contundencia y por el protagonismo de  Edward G.Robinson . El actor, un icono del cine negro gracias a sus interpretaciones en films como  Hampa dorada ( Little Caesar ; Mervyn LeRoy , 1931), Balas o votos ( Bulle...

Haciendo gala de un tópico que nos han colgado a los gallegos, no decido si siento o no siento especial simpatía por  Thelma y Louise  ( Thelma & Louise , 1991). La siento por sus dos heroínas, pero algunas  situaciones me superan, al pensar que están ahí para indicarme el camino que conduce a su mítico final. No son tópicos como el que insinúo al inicio del texto, sino la sensación de que no hay más opción que escoger la única perspectiva posible. Es decir, no hay elección y esa es la opción ofrecida por los responsables del film; algo por otra parte habitual en el cine, también comprensible —la película es suya—, y en este caso no merma la valía de sus dos forajidas de leyenda ni el ritmo de la huida que se convierte en el viaje hacia sí mismas. Ese sentido único resta, pero la presencia de las actrices puede con todo y más durante el recorrido trazado por  Ridley Scott  y la guionista  Callie Khouri  —posteriormente, también directora:  Cla...

La segunda de las tres películas que dan forma a la " Trilogía Cornetto de Tres Sabores " toma como referencia el thriller de acción para dar continuidad al humor iniciado por Edgar Wright y Simon Pegg en  Zombies Party  ( Shaun of Death , Edgar Wright , 2004); de modo que, en esta ocasión, también se describe (caricaturiza) al personaje principal en un par de minutos, definiendo su personalidad, que se descubre opuesta a la de Shaun y a la de Gary King (los roles interpretados por Pegg en las otras dos películas del tríptico). Nicholas Angel ( Simon Pegg ) se presenta como un policía incansable, eficaz y entregado a la lucha contra la criminalidad que amenaza la seguridad ciudadana, una actitud loable que deja en mal lugar al departamento de la policía metropolitana de Londres, ya que la perfecta ejecución de su cometido provoca la drástica reducción de los delitos urbanos. El imparable descenso de crímenes en las calles alarma a sus compañeros, temerosos de perder ...

En los últimos años, el thriller policíaco ha encontrado un hueco dentro de la producción cinematográfica española, sobre todo gracias a las aportaciones de  Enrique Urbizu , responsable de  Caja 507  (2002) y No habrá paz para los malvados  (2011),  Daniel Monzón , realizador de La caja Kovak  (2006),  Celda 211  (2009) y  El niño  (2014), o Alberto Rodríguez , director de  Grupo 7  (2012) y La isla mínima  (2014). Si bien, en España, ya se produjo un más que interesante intento de asentar el policíaco allá por las décadas de 1950 y 1960, resulta más raro encontrar dentro del género ejemplos de thriller carcelario. Aunque ajeno al mismo, en los albores de la democracia,  Imanol Uribe  realizó  La fuga de Segovia  (1981), un destacado drama en la que se observa un espacio carcelario donde se encuentran recluidos miembros de ETA a la espera del momento propicio para fugarse del correccional castellano....

Los minutos iniciales de Encuentro en la noche ( Clash by Night , 1952) muestran las labores pesqueras y conserveras que se llevan a cabo en la villa marinera a la que Moe ( Barbara Stanwyck ), la protagonista femenina, regresa después de su larga ausencia. Sin embargo, esta introducción documental desaparece para dar paso a un tono dramático, dominado por la amarga decepción que ha provocando su vuelta al hogar, de donde huyó de joven, cuando aún mantenía intactas las esperanzas y los sueños que ya no existen en ese instante presente en el que asegura: <<vuelves a casa cuando ya no tienes otro sitio>>. Esta frase confirma la derrota existencial de una mujer que ha visto como el paso de los años, y sus experiencias con hombres que la utilizaron, han transformado sus ilusiones en el desencanto que la define a su llegada a la villa donde todavía vive su hermano, y donde inicia su relación con Earl ( Robert Ryan ), un individuo como aquellos de quienes huye, pero de quienes n...

Bach ( Crónica de Anna Magdalena Bach , Mi nombre es Bach ), Beethoven ( Eroica ,  Amor inmortal ,  Copying Beethoven ), Chopin ( Canción inolvidable ,  Pasiones privadas de una mujer ), Mozart ( The Mozart Story ,  Amadeus ), Rossini ( Rossini ,  ¡Rossini! ¡Rossini! ) Shubert ( Música inmortal , Sinfonía de amor ) o Wagner ( Wagner ,  Ludwig ) son algunos de los grandes compositores clásicos que, con mayor o menor fortuna, han pasado a formar parte del mundo del celuloide gracias a producciones que presentan momentos puntuales de sus vidas y de sus obras, dramatizando sus existencias desde la alteración de hechos, pasando por perspectivas históricas o románticas que a menudo caen en la sensiblería, pero la gran mayoría ceñidas a los cánones usuales de los biopic. El ejemplo más atípico y arriesgado de estas biografías cinematográficas lo podemos encontrar en el debut como realizadores de la pareja formada por  Danièle Huillet y Jean-Marie Straub ...

Los mejores westerns de John Sturges  presentan un tono trágico como el que domina la práctica totalidad de  El último tren de Gun Hill  ( Last Train from Gun Hill , 1959), una película que, salvo su parte inicial, se desarrolla en un espacio acotado y en un tiempo delimitado por las horas que separan la llegada del marshall Matt Morgan ( Kirk Douglas ) a Gun Hill de la partida del último tren que sale de dicha localidad. Este acotamiento espacio-temporal emparenta al film de Sturges con  Solo ante el peligro ( High Noon ; Fred Zinnemann , 1952) y El tren de las tres y diez ( 3:10 to Yuma ; Delmer Daves 1957), pero también se descubre otra similitud respecto a las películas de Zinnemann y Daves  en un protagonista que se encuentra solo en su intención, aunque, en el caso de Morgan, condicionado por el brutal asesinato de su esposa y, posteriormente, por el descubrimiento de que uno de los asesinos es hijo de un amigo a quien le debe la vida. ...