va de vagos (cine, literatura y…)

Su inicio apunta cuestiones interesantes en la figura de Ed Hoffman (Russell Crowe), el jefe de operaciones de la CIA para Oriente Próximo. Trabaja desde su despacho de Langley, pocas veces lo hace sobre el terreno y, cuando sí, se mantiene en la sombra. No es un agente de campo; más bien podría decirse que se trata de un gestor analítico, calculador, frio, eficiente, amoral. En su toma de decisiones diarias no hay lugar para la moral ni la ética. Sus sentimientos están de más, de hecho parecen brillar por su ausencia, y la verdad no es más que una ilusión que manejar a su antojo. Dice que no importa si la guerra que mantienen es una justa o injusta, tampoco se detiene en los orígenes del conflicto, ni el porqué de sus dos ocupaciones de Irak, ni las causas de que la zona sea un polvorín. No es su trabajo, menos aún abordar la responsabilidad que en todo ello pueda tener su país, cuya política exterior ha condicionado, para beneficio propio, la de muchos otros lugares que, tal vez o si...

Perderse en la inmensidad del desierto o verse atrapado cual Robinson Crusoe en una isla desierta implica el cara a cara con uno mismo, con la soledad, con el medio y la muerte, pero en Marte (The Martian, 2015) no se da tal careo, salvo con el espacio (y esto de modo muy reducido). Ni siquiera parece existir una alteración en la percepción temporal por parte del náufrago, sino que la propuesta de Ridley Scott se centra en el espectáculo de la superación y de la “supervivencia”, así como en el rescate que los profesionales y ejecutivos de la agencia espacial preparan desde la Tierra. Aunque sin detenerse en ella, Scott también exhibe la capacidad de adaptación del “humano marciano” en el entorno inhóspito donde queda aislado tras la tormenta que obliga a sus compañeros de misión a despegar. Lo dan por muerto cuando estalla el estruendo, fruto de los efectos especiales, pero, tras la tempestad, llega la calma y la tripulación viaja en la Hermes de regreso a la tierra. Ignoran que su co...

El uno visceral y el otro racional, Gabriel Feraud ( Harvey Keitel ) y Armand d'Hubert ( Keith Carradine ) se baten durante quince años sin que nadie sepa el porqué de su disputa. Sus conocidos murmuran que si fue debido a alguna gravedad imperdonable, que si a una cuestión de honor o a un asunto de mujeres; cuando, en realidad, nada más lejos de dichas elucubraciones, pues simplemente fue fruto del arrebato del primero y de la respuesta del segundo, obligado a cruzar su espada con la de gascón después de acudir en su busca por orden de un superior. Como bien sabemos, la historia de Los duelistas ( The Duellists , 1977) encuentra su inspiración en El duelo  ( The Duel , 1907) de Joseph Conrad y se desarrolla durante las guerras napoleónicas, periodo temporal suficiente para que el enfrentamiento se convierta en parte vital de la existencia ambos litigantes. Su lucha particular los mantiene unidos, en constante atracción-rechazo, alerta y, a pesar del riesgo mortal implícito, l...

Innecesarias, interesadas, oportunistas son algunos adjetivos que me vienen a la mente cuando pienso en posibles secuelas de filmes redondos, al menos desde la perspectiva de las historias ya narradas. Pero de hacerlas, mejor que tengan personalidad propia, que gustará a unos y disgustará a otros, y mantengan con la original una distancia temporal prudencial que posibilite el desarrollo y la maduración de ideas. Este periodo, anterior al rodaje de esta o aquella secuela, puede generar expectativa o indiferencia, también permite conjeturar sobre quiénes formarán parte de una u otra, de qué tratarán (si aparentemente todo quedó dicho) o si los resultados artísticos serán o no satisfactorios. La posterior exhibición comercial transforma las expectativas en admiración o rechazo, más si cabe, si se trata de la secuela de un film mítico, aunque encumbrado entre los más grandes de la ciencia-ficción tiempo después de su tibia acogida por parte de crítica y público. Cualquier reacción es lícit...

Haciendo gala de un tópico que nos han colgado a los gallegos, no decido si siento o no siento especial simpatía por  Thelma y Louise  ( Thelma & Louise , 1991). La siento por sus dos heroínas, pero algunas  situaciones me superan, al pensar que están ahí para indicarme el camino que conduce a su mítico final. No son tópicos como el que insinúo al inicio del texto, sino la sensación de que no hay más opción que escoger la única perspectiva posible. Es decir, no hay elección y esa es la opción ofrecida por los responsables del film; algo por otra parte habitual en el cine, también comprensible —la película es suya—, y en este caso no merma la valía de sus dos forajidas de leyenda ni el ritmo de la huida que se convierte en el viaje hacia sí mismas. Ese sentido único resta, pero la presencia de las actrices puede con todo y más durante el recorrido trazado por  Ridley Scott  y la guionista  Callie Khouri  —posteriormente, también directora:  Cla...

Cuando se anunció que  Ridley Scott  iba a rodar una nueva versión de Robin Hood se especuló con la posibilidad de alejar al personaje del héroe clásico que hasta entonces se había visto en pantalla, aunque existen excepciones tan afortunadas como el antihéroe encarnado por Sean Connery en el  Robin y Marían de Richard Lester . Pero el guión inicial " Notthingham ", que supuestamente planteaba la posibilidad de que el arquero de Sherwood dejase su puesto de héroe de la función al sheriff del condado, no convenció al director de Blade Runner , por lo que el libreto hubo de ser reescrito por completo, decantándose por un acercamiento más tradicional a la figura de Robin ( Russell Crowe ), a quien se presenta como un cruzado anónimo de clase baja que regresa a Inglaterra después de la muerte del rey Ricardo ( Danny Huston ).  Pero con todo lo que se dijo, y con lo que después se vio, se podría decir que  Robin Hood  no aportó nada nuevo al género de aven...

Se llevaba tiempo hablando de una precuela de  Alien, el octavo pasajero  (1979), pero esta se hizo esperar, ya que se necesitaba una buena historia que indagase en los orígenes del parásito-depredador que acabó con la tripulación de la Nostromo antes de que la teniente Ripley pudiese deshacerse de él.  Ridley Scott , como cualquier individuo con un mínimo sentido crítico, sería consciente de la pérdida del rumbo de la franquicia que él mismo había iniciado en 1979, exprimida hasta el extremo de combinarla con la saga  Depredator , en un par de films dignos del olvido más inmediato, por lo tanto, un director de cierto prestigio no se iba a embarcar en un proyecto que no le convenciese, así que se decantó por un viaje anterior a los hechos narrados en  Alien , que se alejase de la saga, pero que a la vez mantuviese contactos reconocibles con el universo de aquella (estrategia similar a la empleada con James Bond en  Casino Royale  o con la...

Su buen hacer en Los duelistas (1977), Alien (1979) y Blade Runner (1982) parecía indicar que Ridley Scott estaba llamado a ser uno de los cineastas más destacados de su generación, sin embargo su carrera cinematográfica fue a la deriva durante los años que siguieron a estas tres primeras producciones, hasta que tocó fondo con La teniente O'Neill (1997). Aunque durante su periodo de bajón creativo (1985-1997) realizó la ya mítica  Thelma y Louise (1991), no sería hasta el éxito comercial y popular cosechado por Gladiator (2000) cuando Scott recuperó el rumbo, aunque lejos de la riqueza narrativa que atesoran sus tres primeras películas. Adornos y estruendo aparte, Gladiator no aporta novedades significativas ni al peplum ni al cine épico, quizá sí técnicas en la recreación de Roma, generada por ordenador. Scott toma aspectos vistos en otras producciones que también muestran la cara menos agradable del mayor imperio que conoció el mundo antiguo: la traición y la ve...

El éxito de Gladiator (2000) a recuperó el crédito y parte del rumbo perdido de Ridley Scott  desde Blade Runner (1982), ya que durante años, si se exceptúa  Thelma y Louise (1991), sus películas dejaron mucho que desear después de lo apuntado en sus tres primeros films. Dicha recuperación se reafirmó con Black Hawk derribado ( Black Hawk Down , 2001) , un narración que, apoyándose en la continua sucesión de planos, momentos y personajes, pretende contundencia e hiperrealismo. La cámara podría ser un personaje más dentro del campo de batalla en el que se convierte un barrio de Mogadiscio (Somalia) donde se centra la acción después de apuntar que se trata de un país devastado por la hambruna y envuelto en una guerra civil desde 1991. Los rótulos iniciales hablan de la situación que se vivía en Somalía y como esta convenció a la Organización de las Naciones Unidas para enviar alrededor de 30.000 soldados, con la misión de prestar ayuda humanitaria a una población necesita...

El éxito de La guerra de las galaxias convenció a las productoras de la rentabilidad de un género hasta entonces condenado, con excepciones, a producciones de escaso presupuesto. La ciencia-ficción cobraba fuerza y uno de los films que supieron auparla a un primer orden fue Alien , dirigida por Ridley Scott , mucho más densa, madura y compleja que la película de George Lucas . La historia que se narra no resulta original, a decir verdad no difiere de las desarrolladas en El enigma de otro mundo o La invasión de los ladrones de cuerpos , incluso podría pasar por una mezcla de ambas, salvo por su ubicación en el espacio exterior, dentro de una nave donde sus siete tripulantes se convierten en las víctimas de un ser que no se detienen ante nada, pues les necesita para sobrevivir y evolucionar. De ese modo, gracias a la constante sensación de claustrofobia y a su excelente diseño de producción,  Alien  se convirtió en un referente de la ciencia-ficción, que sirvió para m...

Alejándose de lo expuesto por Philip K. Dick en  Sueñan los androides con ovejas mecánicas ,  Ridley Scott  (y los guionistas David Webb Peoples y Hampton Fancher ) recrea su ciudad de Los Ángeles, en 2019, con un ojo puesto en Metrópolis (1927) , para evolucionar la  concepción estética de la ciencia ficción cinematográfica, siguiendo el camino iniciado por Fritz Lang cuando contempló Manhattan desde el barco y se gestó la idea conceptual primigenia de su mítica película futurista. En ambas destacan sus escenografías para el recuerdo, gracias a sus ambientaciones y a las sensaciones que transmiten; en el film de Scott destaca la armonía alcanzada por la partitura de Vangelis , la iluminación de Jordan Cronenweth , la decoración de  Syd Mead , la dirección artística de  David Syder  y los efectos visuales que corrieron a cargo de  Douglas Trumbull , el artífice de esa otra joya del género titulada  Naves misteriosas  ( Silent R...