va de vagos (cine, literatura y…)

El cine siempre necesitaba espectáculo, más si cabe cuando entra en crisis. Entonces necesita atraer al público para sobrevivir y continuar su desarrollo. ¿Cómo? Como habían hecho Guy y Méliès al principio del invento. Se intenta crear fantasía y diversión. En la década de 1950, Hollywood sufrió una de sus crisis más pronunciadas, al tener que competir con la televisión y situarse en un nuevo contexto que le exigía adaptarse al nuevo modo de distribución cinematográfica. Pero lo primordial seguía siendo lo de siempre: atraer al público, que empezaba a vaciarse de las salas. Así que tenía que ofrecer más entretenimiento, más espectáculo, más aventura, más estrellas, más madera. Y para aventura y entretenimiento, aunque su narrativa tendiese a didáctica, hubo quienes como Méliès, medio siglo antes, encontraron en Julio Verne una fuente de inspiración. A partir de sus historias, crearon espectáculo cinematográfico. Walt Disney lo produjo con éxito en 20.000 leguas de viaje submarino (20,...

La carrera de guionista de James Poe se inició en la década de 1940; desde entonces no paró de trabajar y de acumular un currículum repleto de títulos memorables en los que se aprecia su capacidad para adaptar de la literatura al guion. La mayor parte de sus guiones son adaptaciones de novelas y obras teatrales de prestigiosos dramaturgos estadounidenses, póngase los casos de Tennessee Williams, Lillian Hellman y Clifford Odets. Poe, neoyorquino nacido en 1921 y fallecido en 1980, escribió para programas de radio, cine y televisión. Y sus mejores guiones llevan a sus personajes al límite. Los sitúa allí, en situaciones extremas, donde el conflicto colisiona y estalla, poniéndolos a prueba. Esta constante se repite y da sus frutos más jugosos en Trágica información (Scandal Street, Phil Karlson, 1952); en sus dos colaboraciones con Robert Aldrich , La podadora (The Big Knife, 1955) y ¡Ataque! (Attack, 1956), en las que adaptaba dos obras teatrales, de Clifford Odets y Norman Brooks,...