va de vagos (cine, literatura y…)

La relación de Kevin Costner con el western se inició al principio de su carrera como actor, cuando , después de ser descartada su actuación en el montaje final de Reencuentro ( The Big Chill , Lawrence Kasdan , 1983), Kasdan le ofreció formar  parte del reparto de Silverado ( Lawrence Kasdan , 1985). Desde aquel primer contacto, el protagonista de Los intocables de Eliot Ness ( The Untochables ; Brian De Palma , 1989) ha regresado al “oeste” con cierta asiduidad, bien como actor en producciones ajenas, tales  Wyatt Earp ( Lawrence Kasdan , 1994) y la miniserie  Hatfields & McCoys ( Kevin Reynolds , 2012), ambientada durante la Guerra de la Secesión; o como actor, director y productor de  Bailando con lobos ( Dances with Wolves , 1991),  Mensajero del futuro ( The Postman , 1997), insustancial western postapocalíptico  que significó un batacazo comercial que, unido al de Waterworld ( Kevin Reynolds , 1995), hizo tambalear su privilegiada posic...

Se puede definir  El Fantasma invisible ( Invisible Ghost , 1941) como un producto típico de la serie B de los años cuarenta (rodada en pocos días, con escaso presupuesto y con protagonistas en el ocaso de sus carreras), pero también como la primera película a destacar dentro de la filmografía de Joseph H.Lewis , responsable de estupendas producciones de cine negro : Relato criminal ( The Undercover Man , 1949),  El demonio de las armas ( Gun Crazy ,1950) o Agente especial ( The Big Combo , 1955) y de sólidos westerns como:  El séptimo de caballería  ( 7th Cavalry , 1956) o Terror en una ciudad de Texas  ( Terror in a Texas Town , 1958).  Lewis arrancó esta intriga con el retrato de la señora Kesleer ( Betty Compton ), que se ha convertido en la obsesión de Charles Kesleer ( Bela Lugosi ), a quien se observa cenando en una espaciosa mesa donde comparte su soledad con el asiento vacío que tiempo atrás era ocupado por su mujer. Este arranque delat...

En tiempo de guerra, la maquinaria bélica no se reduce a las armas de combate. Hay otras muchas. Una de ellas sería la propaganda con la que se pretende elevar la moral de tropas y de civiles. En este caso, el cine juega un papel de suma importancia, ya que se trata de un medio que alcanza a un amplio sector de la población. Un buen ejemplo del cine de propaganda bélica realizado en el Reino Unido durante los años de la Segunda Guerra Mundial podría ser el debut de David Lean tras las cámaras, pero, más allá de las imágenes de Sangre, sudor y lágrimas ( In Which We Serve , 1942), el film inicia la colaboración de Lean  con   Noël Coward ,  Ronald Neame  y  Anthony Havelock-Allan , una asociación que marcaría la primera etapa del futuro responsable de El puente sobre el río Kwai .  Aunque Sangre, sudor y lágrimas fue codirigida, escrita, producida e interpretada por  Coward  (también compositor de la ba...

De las tres películas que Alexander Mackendrick realizó sobre la infancia,  Mandy  (1952) no presenta como protagonista a una víctima inocente que evoluciona hasta convertirse en manipuladora consciente de su entorno, ya que Mandy ( Mandy Miller ) vive rodeada de silencio y sin interactuar con el medio externo, condicionante de pensamientos y actos. Este alejamiento del entorno, consecuencia de su sordera de nacimiento y de la excesiva protección materna y paterna, la aleja de la forzosa transformación de los pequeños protagonistas de Viento en las velas y Sammy, huida hacia el sur , quienes, debido a las circunstancias que viven, pierden su inocencia inicial para defenderse en el mundo adulto al que acceden accidentalmente. Esta diferencia no impide que el personaje infantil del único melodrama de Mackendrick  sea el detonante del comportamiento de la madre  ( Phyllis Calvert )  y del padre  ( Terence Morgan ) , desbordados ante la ausencia auditiva qu...

Cortometrajes y participaciones en proyectos colectivos aparte,  entre los que se cuenta Correspondencia ( Víctor Erice y Abbas Kiarostami , 2005-2006),  la filmografía de  Víctor Erice se reduce a tres largometrajes — El espíritu de la colmena (1973),  El sur   (1983) y El sol del membrillo (1992)— que lo sitúan entre los cineastas más destacados y originales de la cinematografía española. Entre los rodajes de su primera y segunda película transcurrieron diez años, los mismos que pasaron desde el estreno de El sur  hasta el de  El sol del membrillo . Durante esas dos décadas el realizador vizcaíno trabajó en varios proyectos que, por un motivo u otro, quedaron en nada, entre ellos un cortometraje televisivo sobre una obra inacabada del pintor  Antonio López . Aquel corto no llegó a materializarse, pero sirvió de embrión para este film atípico, complejo e inclasificable (desde un punto de vista genérico), que presenta una perspectiva nar...

El estatus del que goza en la actualidad El gabinete del doctor Caligari (Das cabinet des Dr. Caligari, 1919) se debe más a su estética, obra de Hermann Warm, Walter Röhrig y Walter Reimann, que a la narrativa cinematográfica (por momentos irregular y teatral) de Robert Wiene, que adaptaba a la pantalla el guion que  Carl Mayer  y Hans Janowitz, guionistas fundamentales en el esplendor del cine alemán de la década de 1920, desarrollaron en común tras haber asistido a un espectáculo. Dicha estética, marcada por la exageración y las formas imposibles, es característica del  expresionismo  alemán, un movimiento artístico que llegó al cine tiempo después de desarrollarse en otros ámbitos del arte, y que alcanzó su máxima expresión cinematográfica en este film que inicialmente iba a dirigir  Fritz Lang , pero el futuro responsable de  M  (1931) tuvo que abandonar el proyecto para filmar la segunda parte de Die Spinnen (1920). De ese modo, la dirección ...

En la cima de su popularidad como cineasta,   Francis Ford Coppola  presentó en Cannes su demoledora visión del conflicto vietnamita en la magistral Apocalypse Now  (1979). Ocho años después, su situación dentro de la industria era totalmente distinta, de modo que hubo de aceptar participar en films ajenos a sus intereses artísticos. Entre estas producciones, realizadas por encargo, se encuentra  Jardines de piedra ( Gardens of Stone , 1987), un drama que también guarda relación con la guerra de Vietnam, aunque esta se descubre desde la distancia, como si no afectase de forma explícita a los personajes, aunque sí a las ideas que marcan sus inquietudes. Por contra, en el film que enfrenta al capitán Willard y al coronel Kurtz, la guerra lo contiene todo, pues lo que se muestra es un viaje por la locura que supone; de modo que se muestra como una realidad dual, onírica y tangible, que forma parte misma de los personajes. La guerra los envuelve, la respiran; en definit...