Ir al contenido principal

Aparajito (el invencible) (1957)


Siguiendo la historia donde la había dejado, Satyajit Ray contó la evolución vital de Apu, quien con diez años experimentó una nueva pérdida, la de su padre, viéndose obligado a trabajar para poder mal vivir, ayudando a su madre, en una ciudad que le ofrecería la oportunidad de asistir a la escuela. En el centro, el pequeño Apu (Pinaki Sengupta) destacó desde el primer momento, circunstancia que no pasó desapercibida para sus maestros, quienes vieron en él a un estudiante con grandes posibilidades. Para Apu el aprendizaje lo es todo, devora libros y experimenta todo cuanto lee, hasta que llega el momento de tomar una decisión que cambiará su vida. Aparajito (el invencible) sería la imagen de ese pequeño, que se ha convertido en adolescente y que desea ingresar en una escuela de Calcuta, donde podrá continuar, gracias a una beca, con sus estudios, aquellos en los que basa todas sus esperanzas, pero que por desgracia le alejará de su madre (Karuna Bannerje). La decisión del Apu adolescente (Smaran Ghosal) choca con los deseos de una madre que se asusta ante la idea de una nueva pérdida y la soledad que ésta significa; el miedo, y un posible egoísmo, le lleva a enfrentarse con su hijo, negando la posibilidad que tanto desea Apu, pero que finalmente debe asumir porque el muchacho ha tomado su propia decisión, una elección que le conduce a la gran ciudad y a la separación familiar. Allí, además de estudiar, tendrá que trabajar para poder pagar su estancia, desdoblando sus esfuerzos y careciendo de tiempo para nada más. Aparajito (el invencible) se presenta desde una perspectiva realista, que sigue la evolución de Apu desde un punto de vista vital y emocional. Para él no hay nada más importante que los estudios, por ese motivo la relación con su madre se produce mediante cartas o visitas esporádicas, cuando puede ausentarse de Calcuta. Sarbojaya se encuentra en la más absoluta de las soledades, pero no es capaz de confesar su dolor y vacío a un hijo que ha medio desparecido de su vida y que desea que regrese a su lado, pues esa soledad está haciendo mella en su salud. Apu pasa esa situación por alto, no de un modo consciente, pero sí evidente, porque ha puesto sus deseos por encima de cualquier otra cosa, sin embargo, continúa siendo ese joven de buen corazón, entregado a todo cuanto hace, que le provoca un enfrentamiento interno, pues no se olvida de su madre, pero el momento de tomar una decisión ha llegado, y sabe que su camino no es seguir un oficio familiar que ni le llena ni le proporciona los conocimientos que anhela.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Sucker Punch (2010)

Una alternativa de la realidad Por Antonio Pardines Una de las ideas expuestas por Zach Snyder en Sucker Punch (2010) nos dice que la libertad se genera y se alcanza en la mente, pero el realizador no profundiza en aquello que insinúa y se recrea en el artificio audiovisual que solapa la idea central del film. Condicionada por aquello que el pensamiento fantasea y modifica según los conocimientos adquiridos, la imaginación es la vía de acceso al estado idealizado por la protagonista, un estado para ella real y que plantea interrogantes como ¿qué es fantasía y qué es realidad? ¿Dónde empieza la una y termina la otra? ¿O quién las delimita? Para Baby Doll ( Emily Browning ) la realidad es el gris encierro que sufre antes y durante su estancia en el centro psiquiátrico que su mente transforma en el colorido físico y musical donde sumerge su mente para alcanzar la libertad. Tanto en el espacio opresivo donde vive su encierro como en aquel otro que ella transforma en fantasía prima el bar...

Honor de cavalleria (2006)

Hay que ser quijotesco para pretender trasladar a la pantalla el clásico universal escrito por Miguel De Cervantes , pero, quizá, resulta más quijotesco tomar a sus dos personajes principales y realizar o filmar fragmentos de su monotonía, fragmentos que se unen y que, en su sucesión, establecen la conexión entre la naturaleza y el ser humano, fragmentos que captan vida, comedia y drama (así los interpreto), fragmentos en los que parece no suceder nada, y sin embargo sucede la no aventura, los tiempos muertos y, para quien conecte con ellos (supongo que seremos minoría), estos entretienen. Albert Serra  crea sus propios Quijote ( Lluís Carbó ) y Sancho ( Lluís Serrat ) y los ubica en un espacio abierto natural, rodeados de sonidos, de iluminación natural, golpeados por el viento o refrescando sus cuerpos en corrientes fluviales. Son dos personajes silenciosos, prácticamente los únicos que asoman en las imágenes en las que Sancho guarda silencio mientras escucha como el caba...

Posición avanzada (1965)

Como narrador cinematográfico, Pedro Lazaga era muy bueno; el mejor ejemplo bien podría ser Cuerda de presos (1955), su película preferida, pero un fracaso comercial que le decantó hacia un tipo de cine de consumo fácil. Otro cantar es si aprovechó o desaprovechó su talento en películas y temas que, en su mayoría, estaban destinados a todos los públicos, es decir, a no tener el menor encontronazo con la censura y a hacer buenas taquillas. No era una cuestión de ego ni de política, carecía de las pretensiones de renovar el cine español que podrían encontrarse en un tipo Portabella o Saura, o ideológicas a lo Bardem. Tampoco perseguía un humorismo combativo y berlanguiano ni la suya era la pronunciada personalidad cinematográfica de un Regueiro, por no insistir en que Buñuel solo hubo uno y ese grandísimo “uno” rodó casi toda su filmografía fuera de España. Menos aún pretendía pasar por “autor”. Pero autor ¿de qué?, en una cinematografía controlada por la censura y, como cualquier otra, ...