Ir al contenido principal

Calle River 99 (1953)



El cine negro encontró en la Serie B un lugar privilegiado para desarrollar historias de perdedores y de seres marcados por el pasado y por el desengaño que significa comprender la realidad en la que viven; el personaje central de Calle River 99 (99 River Street, 1953) es un buen ejemplo de uno de esos hombres. Ernie Driscoll (John Payne) perdió su oportunidad tras caer noqueado en un combate de boxeo que le apartó del ring. Pero no sólo ha perdido en su carrera profesional, sino también en su vida personal, pues no tarda en descubrir que Pauline (Peggy Castle), su esposa, le es infiel. Para colmo de males, parece que la mentira y el engaño le persiguen más allá del matrimonio, cuando, poco después de enterarse accidentalmente de la infidelidad, Linda James (Evelyn Kayes), una amiga en quien confía y a quien pretende ayudar en un supuesto asesinato accidental, le utiliza como parte de su representación teatral para obtener un papel en la obra a la que se ha presentado. Sin embargo, no acaban ahí sus problemas, porque su violenta reacción tras descubrir que Linda estaba actuando le enfrenta a los responsables de la obra. Así pues, los directivos aprovechan el altercado para obtener publicidad y denuncian al pobre Driscoll a la policía. ¡Qué demonios! ¡Habrá que darle otro buen golpe para dejarlo fuera de combate! ¡Si tiene buen encaje! Dicho y hecho, porque poco después de abandonar el teatro recibe una llamada de Pauline, quien dice arrepentirse de cuanto le ha hecho, pero cuando llega a recogerla la esperanza de recuperar a su frívola esposa se convierte en un nuevo engaño, quizá no el engaño que Pauline hubiese deseado, porque, al fin y al cabo, también ella ha sido engañada por Victor Rawlins (Brad Dexter), quien la asesina. Driscoll encuentra el cadáver de su esposa en la parte trasera del taxi que conduce. Ahora sí que no hay vuelta atrás, no le queda más salida que calmarse y encontrar al individuo que había visto en compañía de su mujer, un tipo retorcido que se ha desecho de ella para poder cerrar un negocio de diamantes, que por culpa de la presencia de Pauline no pudo realizar con anterioridad. Calle River 99 (99 River Street) deambulan por las calles nocturnas de una ciudad en la que Ernie Driscoll se encuentra atrapado por su mala suerte y por la policía que le acecha por todas partes. No obstante, este pobre perdedor no se encuentra solo, aunque no es un gran consuelo ante una situación límite que le golpea más duramente que la vivida en su último combate; cuenta con la inestimable ayuda de Stan Hogan (Frank Faylen), un viejo amigo con quien trabaja, y con la presencia de Linda James, quien, arrepentida y avergonzada, cree en la inocencia de Driscoll y se encuentra dispuesta a arriesgar su vida para demostrarlo. Lo que sucede a continuación, Phil Karlson lo resolvió, manteniendo cierta tensión, de un modo bastante convencional tras una puesta en escena cercana al mejor cine negro.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Sucker Punch (2010)

Una alternativa de la realidad Por Antonio Pardines Una de las ideas expuestas por Zach Snyder en Sucker Punch (2010) nos dice que la libertad se genera y se alcanza en la mente, pero el realizador no profundiza en aquello que insinúa y se recrea en el artificio audiovisual que solapa la idea central del film. Condicionada por aquello que el pensamiento fantasea y modifica según los conocimientos adquiridos, la imaginación es la vía de acceso al estado idealizado por la protagonista, un estado para ella real y que plantea interrogantes como ¿qué es fantasía y qué es realidad? ¿Dónde empieza la una y termina la otra? ¿O quién las delimita? Para Baby Doll ( Emily Browning ) la realidad es el gris encierro que sufre antes y durante su estancia en el centro psiquiátrico que su mente transforma en el colorido físico y musical donde sumerge su mente para alcanzar la libertad. Tanto en el espacio opresivo donde vive su encierro como en aquel otro que ella transforma en fantasía prima el bar...

Honor de cavalleria (2006)

Hay que ser quijotesco para pretender trasladar a la pantalla el clásico universal escrito por Miguel De Cervantes , pero, quizá, resulta más quijotesco tomar a sus dos personajes principales y realizar o filmar fragmentos de su monotonía, fragmentos que se unen y que, en su sucesión, establecen la conexión entre la naturaleza y el ser humano, fragmentos que captan vida, comedia y drama (así los interpreto), fragmentos en los que parece no suceder nada, y sin embargo sucede la no aventura, los tiempos muertos y, para quien conecte con ellos (supongo que seremos minoría), estos entretienen. Albert Serra  crea sus propios Quijote ( Lluís Carbó ) y Sancho ( Lluís Serrat ) y los ubica en un espacio abierto natural, rodeados de sonidos, de iluminación natural, golpeados por el viento o refrescando sus cuerpos en corrientes fluviales. Son dos personajes silenciosos, prácticamente los únicos que asoman en las imágenes en las que Sancho guarda silencio mientras escucha como el caba...

Posición avanzada (1965)

Como narrador cinematográfico, Pedro Lazaga era muy bueno; el mejor ejemplo bien podría ser Cuerda de presos (1955), su película preferida, pero un fracaso comercial que le decantó hacia un tipo de cine de consumo fácil. Otro cantar es si aprovechó o desaprovechó su talento en películas y temas que, en su mayoría, estaban destinados a todos los públicos, es decir, a no tener el menor encontronazo con la censura y a hacer buenas taquillas. No era una cuestión de ego ni de política, carecía de las pretensiones de renovar el cine español que podrían encontrarse en un tipo Portabella o Saura, o ideológicas a lo Bardem. Tampoco perseguía un humorismo combativo y berlanguiano ni la suya era la pronunciada personalidad cinematográfica de un Regueiro, por no insistir en que Buñuel solo hubo uno y ese grandísimo “uno” rodó casi toda su filmografía fuera de España. Menos aún pretendía pasar por “autor”. Pero autor ¿de qué?, en una cinematografía controlada por la censura y, como cualquier otra, ...