va de vagos (cine, literatura y…)

El acercamiento trágico a la figura legendaria del revolucionario mexicano Emiliano Zapata llevado a cabo por  Elia Kazan  tiene como base el guion escrito por  John Steinbeck , autor del relato corto  De ratones y hombres  —que daría pie a las versiones cinematográficas de  Lewis Milestone  en 1939, de  Nevzat Pesen  en 1962 y la de  Gary Sinise  en 1992– y de novelas Las uvas de la ira  —llevada a la gran pantalla en 1940 por un excepcional  John Ford — y  Al este del edén , convertida en imágenes por el propio  Kazan  tres años después de realizar este película biográfica.  Como en cualquier otra producción basada en personajes reales  ¡Viva Zapata!  dramatiza situaciones puntuales del personaje histórico,  descubriéndose este como un héroe romántico capaz de sacrificarse ante la injusticia que ha condenado a su pueblo a la miseria y al hambre que se descubren en los primeros comp...

La precisión del lenguaje cinematográfico de  Joseph H. Lewis  rehuye de artificios para centrarse en los hechos que se detallan en películas como  Relato criminal ( The Undercover Man , 1949 ),  un excelente ejercicio narrativo que documenta el trabajo de un agente del tesoro desde su cotidianidad laboral, en la cual se descubren sus pesares, las trabas a las que se enfrenta o su plena dedicación a una labor desagradecida que lo aparta de su vida personal, que en el caso de Warren ( Glenn Ford ) alcanza cotas máximas al entregarse al cien por cien a la caza de un gángster que controla la ciudad gracias al soborno, a la extorsión y al asesinato.  Por lo que se percibe de ese gángster, a quien no se ve en pantalla, bien podría tener su inspiración en la figura de Al Capone, incluso el agente especial Frank Warren  podría ser un ancestro del Eliot Ness de  Los intocables , aunque desde una perspectiva más realista que la presentada en la serie o en el fi...

El enfrentamiento entre civilización y naturaleza, el rechazo de los indios nativos al invasor que construye un asentamiento en sus tierras, amenazando de ese modo sus costumbres y sus necesidades vitales, la infidelidad y el distanciamiento emocional dentro de un matrimonio roto o el comportamiento opuesto en los oficiales que asoman en la pantalla, son varios de los temas que se exponen a lo largo de  Desierto salvaje ( The Last Frontier , 1955),  uno de los western menos conocidos y valorados de  Anthony Mann .  La presentación de Jed Cooper, personaje interpretado desde las limitaciones dramáticas de  Victor Mature , se produce en un medio natural donde durante años ha convivido en paz con la tribu india que en ese momento inicial muestra su rechazo ante el imparable avance del hombre blanco. Jed, Mungo ( Pat Hogan ) y Gus ( James Whitmore ), una especie de conciencia para Cooper cuando este sufre el choque ideológico entre su naturaleza "salvaje" y su deseo...

El sistema judicial en  Anatomía de un asesinato  ( Anatomy for a Murder , 1959), la Iglesia Católica en  El cardenal ( The Cardinal , 1963) y la política en Tempestad sobre Washington ( Advise and Consent , 1962) muestran a un  Otto Preminger  que se adentra con valentía en tres espacios que disecciona sin rehuir el conflicto ni la crítica.  La perspectiva del cineasta es comprometida y, en este caso concreto, nada favorecedora de un ámbito, el político, donde prejuicios, medias verdades o mentiras e intereses parecen ser aceptados como parte de la ambigüedad del un sistema tolerante con algunos aspectos e intolerante con cuestiones ideológicas o personales que nada tendrían que ver con los asuntos a debatir en esa sala donde se presupone que toda la nación se encuentra representada.  En cualquier película se pueden descubrir aspectos que muestran parte de la época de su rodaje: costumbres, ...

La última película de Pierce Brosnan  como James Bond también podría considerarse la mejor de su etapa, no solo por las numerosas escenas de acción, que desde el inicio hasta el fin se suceden de forma vertiginosa, ni tampoco por contar con una chica Bond que sería la versión femenina del agente británico, sino porque en Muere otro día ( Die another Day ) se observa a un 007 olvidado por los suyos, cuestión que anuncia el cambio que se produciría en el siguiente ciclo de la saga. después de eliminar al coronel Moon ( Will Yun Lee ), Bond es capturado por los soldados norcoreanos y, durante catorce meses, tiempo más que suficiente para que le crezca la barba y el cabello, es torturado de manera brutal hasta que finalmente se realiza un intercambio de presos. M ( Judi Dench ) le asegura que no ha sido la responsable de su liberación, pues si de ella hubiera dependido, su agente se habría podrido en su celda coreana. Así es el mundo de 007, un lugar donde los sentimientos personales ...

Después de la ruina financiera que supuso la ensoñación musical Corazonada (One front the Heart, 1982), Francis Ford Coppola dirigió dos largometrajes que encuentran su inspiración en novelas de Susan E. Hinton, quien colaboró con el cineasta en la escritura de los guiones. Ambas películas giran alrededor de adolescentes marginales y marginados, por la ausencia de bienestar, en ambientes que les empujan hacia la violencia común a su entorno. La ley de la calle (Rumble Fish, 1983) y Rebeldes (The Outsiders, 1983) se complementan, son reflejos de una juventud huérfana, a la deriva, en busca de su lugar en un mundo humano que, como tal, se encuentra repleto de luces y sombras, de dramas, de dolor y de amor. Las dos fueron rodadas el mismo año, siendo la primera de formas más arriesgadas y complejas que las exhibidas en la segunda, que se adecúa mejor a las exigencias comerciales del cine hollywoodiense de los ochenta, ya sea en su uso del color o en la presencia de jóvenes que poco des...

Jóvenes marginales, quizá cachorros de futuros gánsteres o de cadáveres prematuros, calles de Nueva York y ambientes nocturnos centran la atención de  Malas calles ( Main Street , 1973) , uno de los primeros acercamientos de  Martin Scorsese  a la cotidianidad de un entorno dominado por la presencia de la criminalidad que reaparecería en posteriores títulos del director de  Taxi Driver (1976), alcanzando sus máximos en  Uno de los nuestros ( Godfellas , 1990) y Casino (1995).  Malas calles  es un film personal, con ciertos toques autobiográficos -como seis años antes lo había sido Who's That Knocking at My Door (1967)-, que se centra en la figura de Charlie ( Harvey Keitel , en su tercera colaboración con el realizador), sobrino de un mafioso ( Cesare Danova ) para quien trabaja realizando cobros mientras aguarda a que su tío le ponga al frente de uno de sus locales. Charlie pasa parte de su tiempo en el bar d...