De todos es bien conocida la trágica historia ocurrida hacia finales del siglo XX en la calurosa playa de Verona, donde dos familias, iguales en poder e intransigencia, se enfrentaban desde tiempos remotos sin tener más explicación para ello que sus prejuicios y su ignorancia de los hechos que provocaron su odio. Montesco y Capuleto, Capuleto y Montesco, dos apellidos irreconciliables que también son los de los jóvenes que aman a quien debería ser su enemigo, pero ¿por qué odiar a alguien por su nombre y por los prejuicios que éste crea? Romeo (Leonardo DiCaprio) y Julieta (Claire Danes) no pueden evitar el sentimiento que les domina desde la intervención de Cupido, cuyas certeras flechas les hiere de mortal amor cuando sus miradas se cruzan por primera vez en una fiesta donde la mayoría de los presentes no pasaría un control antidoping, pero eso les da igual, pues ambos se dejan llevar por la emoción de amar y ser correspondidos, contraviniendo con ello lo estipulado por el rencor ancestral que condiciona el comportamiento de los suyos, y que será el detonante de los trágicos sucesos que tiempo atrás fueron narrados por aquel bardo isabelino que respondía al nombre de William Shakespeare. Desde los albores del cine hasta la actualidad, el drama Romeo y Julieta ha sido adaptado por directores de diferentes épocas o nacionalidades, ya fuese Ugo Falena, responsable de la primera versión, George Cukor, Renato Castellani o Franco Zefirelli, todos ellos fieles a los hechos que narra la obra, o realizadores como Ernst Lubitsch, Miguel M.Delgado (para lucimiento del cómico Mario Moreno "Cantinflas), Robert Wise o Jirí Weiss que prefirieron dar otro tipo de enfoque. Esta última opción sería también la escogida por Baz Luhrmann para debutar en Hollywood tras triunfar en Australia, su país natal, y en parte del globo con El amor está en el aire (Strictly Ballroom) (1992), su primer film. Romeo + Julieta (William Shakespeare's Romeo + Juliet) fue una adaptación que se alejó de lo expuesto con anterioridad para adentrarse en la experimentación en la que tuvo cabida lo moderno y lo clásico, desarrollando aspectos de cine musical y drama romántico en un ámbito de violencia colorista que no falta al respeto a un amor imposible que encuentra su lugar en cualquier época, pues como es bien sabido por todos, la tragedia de los amantes de Verona es una historia de sentimientos atemporales, tanto los positivos que mueven a los protagonistas como los negativos que condicionan a sus familias e imposibilitan la materialización del sueño de amor terrenal de Romeo + Julieta.
Una alternativa de la realidad Por Antonio Pardines Una de las ideas expuestas por Zach Snyder en Sucker Punch (2010) nos dice que la libertad se genera y se alcanza en la mente, pero el realizador no profundiza en aquello que insinúa y se recrea en el artificio audiovisual que solapa la idea central del film. Condicionada por aquello que el pensamiento fantasea y modifica según los conocimientos adquiridos, la imaginación es la vía de acceso al estado idealizado por la protagonista, un estado para ella real y que plantea interrogantes como ¿qué es fantasía y qué es realidad? ¿Dónde empieza la una y termina la otra? ¿O quién las delimita? Para Baby Doll ( Emily Browning ) la realidad es el gris encierro que sufre antes y durante su estancia en el centro psiquiátrico que su mente transforma en el colorido físico y musical donde sumerge su mente para alcanzar la libertad. Tanto en el espacio opresivo donde vive su encierro como en aquel otro que ella transforma en fantasía prima el bar...

Comentarios
Publicar un comentario