Ir al contenido principal

Castelao e Os dous de sempre, suman tres

Como referente do galeguismo no exilio, a Alfonso Rodríguez Castelao, que loitou ata o derradeiro folgo da República para que aprobasen o Estatuto Galego que os distintos gobernos republicanos daban largas, o mitificaron e veneraron en vida, pois, como lembraba Blanco Amor, <<asumíu a cabeza do galeguismo no exilio, a súa laboura pública ao longo de cincoenta anos ven rexida pola solidaridade, o señalamento, e prédica e o compromiso co seu pobo.>> (1) Mais hoxe xa é, xunto a Rosalía de Castro, a figura máis lendaria da cultura galega e a máis comercial do seu negocio —pois non hai dúbida de que toda cultura conleva un e mil—, máis este ano no que se cumpre o setenta e cinco aniversario da súa morte e se reeditan os seus libros, se celebran actos a esgalla, publícanse moreas de estudos sobre o seu pensamento, a súa vida e obra, e que incluso algunha película sobre as súas relacións íntimas agarda a súa estrea. O seu estatus supera calquera das súas expectativas, que eran para Galicia non para el, nin para os vendedores da marca “Castelao”, e das súas querencias, que en alto grao tamén eran para a súa amada terra galega. Ademais, sospeito que non se atoparía moi ledo do uso mercantil, propagandístico e incluso político que fan del, da súa imaxe e do seu pensamento, o que deixou escrito ou dibuxado na súa obra na que destaca como espléndida peza narrativa Os dous de sempre, mistura picaresca, pantagruélica, amarga e humorista dun rebelde que sempre fala, escribe, caricaturiza ou pinta sobre a terra da que vese obrigado a partir, para non retornar xamais en vida…


O humor de Castelao, ironía, retranca, tristura, rebeldía e amargura, é un humorismo recoñecible e moi seu que, bebendo do popular, interpreta a vida de maneira sinxela, valente, decidida, e ideolóxica para asomar sen vergoña da súa orixe popular en dos seus heroes, que sempre son galegos de a pé, iletrados, campesiños ou mariñeiros, nenos, mulleres e vellos, filósofos da vida e víctimas da situación da Galicia rural e mariñeira que coñece de primeira man e que quere denunciar para cambiar a situación do país. <<Neste mundo todo ten caricatura: as persoas, as cousas, a vida. O que pasa é que moitas persoas non teñen retrato e poucas vidas teñen bonitura>>, (2) dixo o autor de Cousas nunha conferencia celebrada na Coruña en 1920. De feito, Pedriño e Rañolas son caricaturas, que rezuman verdade, retratos de vidas sen bonitura. Son os dous nenos-homes de aldea, sen aparentes atributos que os destaquen, mais teñen corazón, soños e tristuras, que fai deles únicos. O primeiro, <<manso, doce, alabeeiro, pero tamén lacazán, pousafoles e máis que nada comellán e lambeteiro>>, (3) ten un estómago sen fondo, é medoso e deísaxe zarandear por todos; e o segundo, <<eivadiño de pernas, que andaba en crequenas>>, é <<un rapaz intelixente, con moitos anceios de saber>> e un maxín que enche de soños de liberdade e felicidade. Rañolas vese obligado a salir da súa vila natal, así sae ao mundo e pronto abandoa Galicia para atopar o porvir polos camiños que o conducen a Castela, a Lourdes, a París e de volta a súa terra, pois, pasado o tempo, sente morriña e desexa retornar para ser reloxeiro. Como conto de camiño, en Os dous de sempre asoman diversos persoaxes no recorrido tanto de Rañolas como de Pedriño, aínda que este non sae ata que o obriga a súa sogra a cruzar o “charco”… Rañolas ten fame de mundo, bótase ao camiño da vida, do aprendizaxe, do sofremento, da miseria, do engano, da liberdade, mesmo da anarquía tras ler a Piotr Kropotkin; mentras que Pedriño fica na aldea e soña con comer, aínda que máis adiante é empurrado ao camiño, cando vese obrigado pola súa sogra a emigrar a Arxentina en busca de fortuna para enviar a casa. Mais ningún soño é a realidade coa que se atopan Castelao na vida e os dous de sempre na ficción, dous que fan a suma do corpo e alma que camiña polo mundo na procura dun lugar onde a felicidade tamén será incompleta, intermitente ou igual nunca chega a materializarse porque no mundo dos dous de sempre a inxustiza, a ignorancia e os egoísmos mandan…


(1) Eduardo Blanco Amor: Entrevistas con Eduardo Blanco Amor (edición de Victoria A. Ruiz de Ojeda). Editorial Nigra, Vigo, 1994.

(2) Castelao: Pensamento Galego I (varios autores, escolma de Carlos Baliñas). Cadernos Populares, Santiago de Compostela/Vigo, 1977.

(3) Castelao: Os dous de sempre. Editorial Galaxia, Vigo, 1999.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Sucker Punch (2010)

Una alternativa de la realidad Por Antonio Pardines Una de las ideas expuestas por Zach Snyder en Sucker Punch (2010) nos dice que la libertad se genera y se alcanza en la mente, pero el realizador no profundiza en aquello que insinúa y se recrea en el artificio audiovisual que solapa la idea central del film. Condicionada por aquello que el pensamiento fantasea y modifica según los conocimientos adquiridos, la imaginación es la vía de acceso al estado idealizado por la protagonista, un estado para ella real y que plantea interrogantes como ¿qué es fantasía y qué es realidad? ¿Dónde empieza la una y termina la otra? ¿O quién las delimita? Para Baby Doll ( Emily Browning ) la realidad es el gris encierro que sufre antes y durante su estancia en el centro psiquiátrico que su mente transforma en el colorido físico y musical donde sumerge su mente para alcanzar la libertad. Tanto en el espacio opresivo donde vive su encierro como en aquel otro que ella transforma en fantasía prima el bar...

Honor de cavalleria (2006)

Hay que ser quijotesco para pretender trasladar a la pantalla el clásico universal escrito por Miguel De Cervantes , pero, quizá, resulta más quijotesco tomar a sus dos personajes principales y realizar o filmar fragmentos de su monotonía, fragmentos que se unen y que, en su sucesión, establecen la conexión entre la naturaleza y el ser humano, fragmentos que captan vida, comedia y drama (así los interpreto), fragmentos en los que parece no suceder nada, y sin embargo sucede la no aventura, los tiempos muertos y, para quien conecte con ellos (supongo que seremos minoría), estos entretienen. Albert Serra  crea sus propios Quijote ( Lluís Carbó ) y Sancho ( Lluís Serrat ) y los ubica en un espacio abierto natural, rodeados de sonidos, de iluminación natural, golpeados por el viento o refrescando sus cuerpos en corrientes fluviales. Son dos personajes silenciosos, prácticamente los únicos que asoman en las imágenes en las que Sancho guarda silencio mientras escucha como el caba...

Posición avanzada (1965)

Como narrador cinematográfico, Pedro Lazaga era muy bueno; el mejor ejemplo bien podría ser Cuerda de presos (1955), su película preferida, pero un fracaso comercial que le decantó hacia un tipo de cine de consumo fácil. Otro cantar es si aprovechó o desaprovechó su talento en películas y temas que, en su mayoría, estaban destinados a todos los públicos, es decir, a no tener el menor encontronazo con la censura y a hacer buenas taquillas. No era una cuestión de ego ni de política, carecía de las pretensiones de renovar el cine español que podrían encontrarse en un tipo Portabella o Saura, o ideológicas a lo Bardem. Tampoco perseguía un humorismo combativo y berlanguiano ni la suya era la pronunciada personalidad cinematográfica de un Regueiro, por no insistir en que Buñuel solo hubo uno y ese grandísimo “uno” rodó casi toda su filmografía fuera de España. Menos aún pretendía pasar por “autor”. Pero autor ¿de qué?, en una cinematografía controlada por la censura y, como cualquier otra, ...