Walter Hill. Paseando por el western

Aunque en su primer film se decantó por la acción en un entorno de depresión económica y de peleas aficionadas en El Luchador (Hard Times, 1975) —regresaría a los combates en Invicto (Undisputed, 2002)—, Walter Hill fue de los pocos cineastas estadounidenses que debutaron en la dirección en la década de 1970 y que optaron por el western como uno de los géneros principales por donde transitar sus intenciones cinematográficas. Otros podrían ser Clint Eastwood, Michael Cimino en La puerta del cielo (Heaven’s Gate, 1980) o John Carpenter, aunque este último nunca lo ha hecho de modo directo, sino disfrazando el género de ciencia-ficción, terror o acción. Hill lo hizo cabalgando por el viejo oeste en Forajidos de leyenda (The Long Riders, 1979), Gerónimo (Geronimo: An American Legend, 1993) y Wild Bill (1995) o, mismamente, paseando su gusto por el género en la serie Deadwood (2004) y, también para la televisión, en la miniserie Broken Trail (2006); y ya en el “presente”, en la acción transfronteriza del grupo salvaje de Traición sin límite (Extreme Prejudice, 1987) o sobre el asfalto en The Warriors (1979) y Calles de fuego (Street of Fire, 1983). Sus inicios fueron como auxiliar en un episodio de la serie Gunsmoke (1967) y en películas como El caso de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, Norman Jewison, 1968), Bullit (Peter Yates, 1968) y Toma el dinero y corre (Take The Money and Run, Woody Allen, 1969), colaboraciones y aprendizaje que van apuntando y perfilando los gustos del futuro cineasta: western, policíaco/acción y comedia. Pero sus influencias no beben tanto de Jewison o de Allen como de Hawks y de mercenarios de cine que, teniendo su origen en Kurosawa y continuación en Leone, también él llevó a la pantalla en El último hombre (Last Man Standing, 1996) o de “outsiders” de la talla de Sam Penckinpah, para quien había escrito el guion de La huida (The Getaway, 1972). En Límite 48 horas (48 Hrs., 1982) se decantó por la acción, otro de sus géneros habituales, y le añadió comedia al asunto, obteniendo un éxito considerable que daría pie a 48 horas más (Another 48 Hrs., 1990), de patrón similar, aunque carente de la sorpresa que, para el público, pudiese tener la primera: una película de “colegas” que encuentra su referente próximo en El rastro de un suave perfume (Hickey and Boggs, Robert Culp, 1972), cuyo guion corrió a cargo de Hill y el protagonismo recayó en Bill Cosby y en Culp, que dan vida a dos detectives privados antagónicos. Volvería a emplear la acción, la atracción/rechazo entre personajes opuestos y la comedia en Danko: calor rojo (Red Heat, 1988), que también encuentra su tono en las diferencias que evidencian sus dos protagonistas: un oficial soviético interpretado por Arnold Schwarzenegger y un policía estadounidense con la jeta de Jim Belushi, pero estos dos títulos de acción resultan menos interesantes que Drive (The Drive, 1976) o que La presa (Southern Comfort, 1981), dos de sus mejores películas. Entre estos dos títulos, también se aventuró en la producción, probando fortuna en Alien (Ridley Scott, 1979) e iniciando así su fructífera y longeva relación con la exitosa saga de la que ha sido productor junto a Gordon Carroll y David Giler.

Filmografía como director

El luchador (Hard Times, 1975)

Driver (The Driver, 1976)

The Warriors (1979)

Forajidos de leyenda (The Long Riders, 1980)

La presa (Southern Confort, 1981)

Límite 48 horas (48 Hrs., 1982)

Calles de fuego (Streets of Fire, 1984)

El gran despilfarro (Brewster’s Millions, 1985)

Cruce de caminos (Crossroads, 1986)

Traición sin límites (Extreme Prejudice, 1987)

Danko: calor rojo (Red Heat, 1988)

Johnny el Guapo (Johnny Handsome, 1989)

48 horas más (Another 48 Hrs., 1990)

El tiempo de los intrusos (Trespass, 1992)

Gerónimo (Geronimo: An American Legend, 1993)

Wild Bill (1995)

El último hombre (Last Man Standing, 1996)

Supernova (2000)

Invicto (Undisputed, 2002)

Broken Tail (2006) (miniserie de dos capítulos)

Madso’s Ward (2010) (telefilm)

Una bala en la cabeza (Bullet to the Head, 2012)

Dulce venganza (The Assignment, 2016)

Sucker Punch (2010)

Una alternativa de la realidad Por Antonio Pardines Una de las ideas expuestas por Zach Snyder en Sucker Punch (2010) nos dice que la libertad se genera y se alcanza en la mente, pero el realizador no profundiza en aquello que insinúa y se recrea en el artificio audiovisual que solapa la idea central del film. Condicionada por aquello que el pensamiento fantasea y modifica según los conocimientos adquiridos, la imaginación es la vía de acceso al estado idealizado por la protagonista, un estado para ella real y que plantea interrogantes como ¿qué es fantasía y qué es realidad? ¿Dónde empieza la una y termina la otra? ¿O quién las delimita? Para Baby Doll ( Emily Browning ) la realidad es el gris encierro que sufre antes y durante su estancia en el centro psiquiátrico que su mente transforma en el colorido físico y musical donde sumerge su mente para alcanzar la libertad. Tanto en el espacio opresivo donde vive su encierro como en aquel otro que ella transforma en fantasía prima el bar...

Honor de cavalleria (2006)

Hay que ser quijotesco para pretender trasladar a la pantalla el clásico universal escrito por Miguel De Cervantes , pero, quizá, resulta más quijotesco tomar a sus dos personajes principales y realizar o filmar fragmentos de su monotonía, fragmentos que se unen y que, en su sucesión, establecen la conexión entre la naturaleza y el ser humano, fragmentos que captan vida, comedia y drama (así los interpreto), fragmentos en los que parece no suceder nada, y sin embargo sucede la no aventura, los tiempos muertos y, para quien conecte con ellos (supongo que seremos minoría), estos entretienen. Albert Serra crea sus propios Quijote ( Lluís Carbó ) y Sancho ( Lluís Serrat ) y los ubica en un espacio abierto natural, rodeados de sonidos, de iluminación natural, golpeados por el viento o refrescando sus cuerpos en corrientes fluviales. Son dos personajes silenciosos, prácticamente los únicos que asoman en las imágenes en las que Sancho guarda silencio mientras escucha como el caba...

Posición avanzada (1965)

Como narrador cinematográfico, Pedro Lazaga era muy bueno; el mejor ejemplo bien podría ser Cuerda de presos (1955), su película preferida, pero un fracaso comercial que le decantó hacia un tipo de cine de consumo fácil. Otro cantar es si aprovechó o desaprovechó su talento en películas y temas que, en su mayoría, estaban destinados a todos los públicos, es decir, a no tener el menor encontronazo con la censura y a hacer buenas taquillas. No era una cuestión de ego ni de política, carecía de las pretensiones de renovar el cine español que podrían encontrarse en un tipo Portabella o Saura, o ideológicas a lo Bardem. Tampoco perseguía un humorismo combativo y berlanguiano ni la suya era la pronunciada personalidad cinematográfica de un Regueiro, por no insistir en que Buñuel solo hubo uno y ese grandísimo “uno” rodó casi toda su filmografía fuera de España. Menos aún pretendía pasar por “autor”. Pero autor ¿de qué?, en una cinematografía controlada por la censura y, como cualquier otra, ...

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