Ir al contenido principal

Zatoichi (2003)


El personaje Zatoichi, creado por Kan Shimozawa, es uno de los más populares del género ken-geki o chanbara japonés. Desde 1962 este vagabundo ciego, experto espadachín, que deambula por el Japón del periodo Edo (siglo XIX) impartiendo justicia como penitencia por su oscuro pasado, ha sido llevado a la pantalla en más de veintiséis ocasiones. La primera aparición de esta especie de ronin que se hace pasar por masajista, y que precede en el tiempo a otro justiciero invidente como el Daredevil de la Marvel, fue la dirigida por Kenji Misumi e interpretada por Shintaro Katsu (actor que dio vida al personaje desde 1962 a 1989), pero la película más popular a nivel internacional, más que la adaptación estadounidense Furia ciega (Phillip Noyce, 1990), fue la dirigida por Takeshi Kitano en 2003, con la que el cineasta japonés fue galardonado con el premio a la mejor dirección en el festival de cine de Venecia, el premio del público en el festival de Toronto o con el Kinema Jumpo a la mejor película del año. El Zatoichi de Kitano combina humor, violencia, musicalidad y excelentes coreografías, en las que la movilidad parte de la quietud de los personajes, para mostrar un entorno delictivo y de falsas apariencias que se aleja de los espacios urbanos (y contemporáneos) que habían servido al responsable de Hana-Bi para desarrollar sus anteriores incursiones en los bajos fondos, entornos habitados por yakuzas y bandidos que en Zatoichi se ubican en un pequeño pueblo que recuerda al de Yojimbo. A pesar del cambio espacio-temporal y de un humor más explícito, consecuencia de la presencia de Shinkichi (Gadarukanaru Taka), Kitano se mantuvo fiel a su concepción cinematográfica, aunque confiriendo a su cámara mayor desenfado. Zatoichi presenta a su protagonista vagando por un espacio abierto que lo conduce hasta ese pueblo donde coincide con Shinkichi y con dos geishas que en realidad no lo son, pues se trata de dos hermanos (hombre y mujer) que buscan vengar el asesinato de su familia, cometido diez años atrás por una de las bandas que se han asentado en la villa, espacio donde convergen todos los personajes y donde se produce el enfrentamiento decisivo entre el antihéroe encarnado por "Beat" Takeshi y el experto espadachín (Tadanobu Asano) contratado por el jefe de una de las bandas que se rifan el lugar. 

Comentarios

Entradas populares de este blog

Sucker Punch (2010)

Una alternativa de la realidad Por Antonio Pardines Una de las ideas expuestas por Zach Snyder en Sucker Punch (2010) nos dice que la libertad se genera y se alcanza en la mente, pero el realizador no profundiza en aquello que insinúa y se recrea en el artificio audiovisual que solapa la idea central del film. Condicionada por aquello que el pensamiento fantasea y modifica según los conocimientos adquiridos, la imaginación es la vía de acceso al estado idealizado por la protagonista, un estado para ella real y que plantea interrogantes como ¿qué es fantasía y qué es realidad? ¿Dónde empieza la una y termina la otra? ¿O quién las delimita? Para Baby Doll ( Emily Browning ) la realidad es el gris encierro que sufre antes y durante su estancia en el centro psiquiátrico que su mente transforma en el colorido físico y musical donde sumerge su mente para alcanzar la libertad. Tanto en el espacio opresivo donde vive su encierro como en aquel otro que ella transforma en fantasía prima el bar...

Honor de cavalleria (2006)

Hay que ser quijotesco para pretender trasladar a la pantalla el clásico universal escrito por Miguel De Cervantes , pero, quizá, resulta más quijotesco tomar a sus dos personajes principales y realizar o filmar fragmentos de su monotonía, fragmentos que se unen y que, en su sucesión, establecen la conexión entre la naturaleza y el ser humano, fragmentos que captan vida, comedia y drama (así los interpreto), fragmentos en los que parece no suceder nada, y sin embargo sucede la no aventura, los tiempos muertos y, para quien conecte con ellos (supongo que seremos minoría), estos entretienen. Albert Serra  crea sus propios Quijote ( Lluís Carbó ) y Sancho ( Lluís Serrat ) y los ubica en un espacio abierto natural, rodeados de sonidos, de iluminación natural, golpeados por el viento o refrescando sus cuerpos en corrientes fluviales. Son dos personajes silenciosos, prácticamente los únicos que asoman en las imágenes en las que Sancho guarda silencio mientras escucha como el caba...

Posición avanzada (1965)

Como narrador cinematográfico, Pedro Lazaga era muy bueno; el mejor ejemplo bien podría ser Cuerda de presos (1955), su película preferida, pero un fracaso comercial que le decantó hacia un tipo de cine de consumo fácil. Otro cantar es si aprovechó o desaprovechó su talento en películas y temas que, en su mayoría, estaban destinados a todos los públicos, es decir, a no tener el menor encontronazo con la censura y a hacer buenas taquillas. No era una cuestión de ego ni de política, carecía de las pretensiones de renovar el cine español que podrían encontrarse en un tipo Portabella o Saura, o ideológicas a lo Bardem. Tampoco perseguía un humorismo combativo y berlanguiano ni la suya era la pronunciada personalidad cinematográfica de un Regueiro, por no insistir en que Buñuel solo hubo uno y ese grandísimo “uno” rodó casi toda su filmografía fuera de España. Menos aún pretendía pasar por “autor”. Pero autor ¿de qué?, en una cinematografía controlada por la censura y, como cualquier otra, ...