Duende y misterio del Flamenco (1952)

Hay didactismo, fantasía, corazón y folclore en las imágenes de Edgar Neville en su primer film el color: una película luminosa, cálida, viva, iluminada por el operador Enrique Guarner, en la que el cineasta mezcla su pasión por el Flamenco y su talento cinematográfico dando como suma un film único, que transita por los diferentes cantes y bailes en distintas localizaciones andaluzas, y en un instante madrileño, pues ¿qué palabra podría encajar mejor para la combinación Flamenco-Neville-Cine, sino única? El cante, el baile y Andalucía, también un Madrid de fondo goyesco, cobran el protagonismo absoluto en este documento que lo es más allá del género documental o de la música popular que explica en sus distintas variantes, y que muestra en la pantalla cantadas e interpretadas por profesionales y por aficionados y aficionadas, pero unos y otros igual de entregados a su instante artístico-musical. También es única porque documenta una época y un mundo desaparecidos que Neville filma entre admirado y enamorado de ese arte musical popular que se convierte en cuerpo y alma de Duende y misterio del Flamenco (1952), sin duda uno de los mejores films que se han rodado sobre el Flamenco; lo es por sus bailes y sus voces, pero también por los escenarios naturales y no naturales que se suceden a lo largo del metraje para dibujar y recorrer una geografía al tiempo humana y folclórica. El cineasta filma con alma y logra filmar el alma de algo más que un cante o un baile. Filma un modo de expresar sentimientos e identidad, un arte popular que surge en el siglo XVIII, como apunta la voz de Fernando Rey, narrador de este documental que, aparte de documentar y numerar los distintos cantes y bailes, crea un espacio artístico donde pretende atrapar para la eternidad ese símbolo musical y cultural de raíz andaluza, de sus pueblos y de sus gentes.