Jacques Tourneur. Un cineasta sugerente

Si tuviese que describir a Jacques Tourneur solo podría hacerlo por sus películas y estas me llevan a concluir que fue un cineasta único. Nacido y criado dentro de un ambiente cinematográfico en constante evolución, pues no puedo olvidar que su padre fue el pionero francés Maurice Tourneur, su manera de filmar y su capacidad de narrar son ejemplo de precisión, nunca exenta de complejidad que, a simple vista, pasa desapercibida (y ahí reside parte de la grandeza de su cine) ni de lirismo en sus imágenes y temas. Su concepción visual es espléndida, tanto en blanco y negro como en color. Aunque su carrera comenzó en Francia en 1931, donde dirigió cuatro largometrajes, su cine madura en la veintena de cortometrajes realizados en sus primeros años en Hollywood y me conquista al lado de Val Lewton, con quien había coincidió en Tales of Two Cities (Jack Conway, 1935), en las producciones de terror RKO. Sus aventuras, sus westerns o esa joya de cine negro que es Out of the Past (1947), son cine, cine y cine. Incluso, Days of Glory (1944) me pareció un espléndido (y extraño) film bélico intimista, en el que los partisanos soviéticos son los héroes impensables apenas dos años después, para el cine del Hollywood bajo la inquisición mccarthista. Las atmósferas de Cat People (1942), hito de la serie B y del cine de terror psicológico, I Walked with a Zombie (1943), de imágenes de gran belleza poética, The Leopard Man (1944) u Out of the Past (1947) son una gozada. Tourneur aprovecha magistralmente la iluminación —a cargo, en estos títulos, de Nicholas Musuraca—, que es uno de los recursos más cinematográficos, la sugerencia y sugestión, pues comprende que el terror y la fantasía se encuentran en la mente humana, y el encuadre, aparte de su sencillez, que no confundo con simpleza, y su honestidad cinematográfica. Vamos, que ver estas y otras películas suyas: Canyon Passage (1946), su primer film en color, Berlín Express (1948), The Flame and the Arrow (1950), Anne of the Indies (1951), Wichita (1955), Great Day in the Morning (1956), Nightfall (1957) o Night of Demon (1957) me alegran cualquier jornada de cine y supongo que la de cualquiera que posea una mínima cultura cinematográfica.

Filmografía

Tour ça ne vaut pas l’amour (1931)

Toto (1933)

Cocktail de besos (Pour être aimé, 1933)

Delirio de grandeza (Les filles de la concierge, 1934)

They All Come Out (1939)

Nick Carter, Máster Detective (1939)

Phantom Raiders (1940)

Doctors Don’t Tell (1941)

La mujer pantera (Cat People, 1942)

Yo anduve con un zombie (I Walked with a Zombie, 1943)

El hombre leopardo (The Leopard Man, 1943)

Días de gloria (Days of Glory, 1944)

Noche en el alma (Experiment Perilous, 1944)

Tierra generosa (Canyon Passage, 1946)

Retorno al pasado (Out of the Past, 1947)

Berlín Express (Berlin Express, 1948)

Easy Living (1949)

Stars in My Crown (1950)

El halcón y la flecha (The Flame and the Arrow, 1950)

Circle of Danger (1951)

La mujer pirata (Anne of the Indies, 1951)

Martín el gaucho (Way of the Gaucho, 1952)

Cita en Honduras (Appointment in Honduras, 1953)

Stranger on Horseback (1955)

Wichita (1955)

Una pistola al amanecer (Great Day in the Morning, 1956)

Nightfall (1957)

La noche del demonio (Night of the Demon, 1957)

The Fearmakers (1958)

Timbuktu (1959)

La batalla de Maratón (La batagglia di Maratona, 1959)

La comedia de los terrores (The Comedy of Terrors, 1964)

La ciudad sumergida (The City Under the Sea, 1965)

Sucker Punch (2010)

Una alternativa de la realidad Por Antonio Pardines Una de las ideas expuestas por Zach Snyder en Sucker Punch (2010) nos dice que la libertad se genera y se alcanza en la mente, pero el realizador no profundiza en aquello que insinúa y se recrea en el artificio audiovisual que solapa la idea central del film. Condicionada por aquello que el pensamiento fantasea y modifica según los conocimientos adquiridos, la imaginación es la vía de acceso al estado idealizado por la protagonista, un estado para ella real y que plantea interrogantes como ¿qué es fantasía y qué es realidad? ¿Dónde empieza la una y termina la otra? ¿O quién las delimita? Para Baby Doll ( Emily Browning ) la realidad es el gris encierro que sufre antes y durante su estancia en el centro psiquiátrico que su mente transforma en el colorido físico y musical donde sumerge su mente para alcanzar la libertad. Tanto en el espacio opresivo donde vive su encierro como en aquel otro que ella transforma en fantasía prima el bar...

Honor de cavalleria (2006)

Hay que ser quijotesco para pretender trasladar a la pantalla el clásico universal escrito por Miguel De Cervantes , pero, quizá, resulta más quijotesco tomar a sus dos personajes principales y realizar o filmar fragmentos de su monotonía, fragmentos que se unen y que, en su sucesión, establecen la conexión entre la naturaleza y el ser humano, fragmentos que captan vida, comedia y drama (así los interpreto), fragmentos en los que parece no suceder nada, y sin embargo sucede la no aventura, los tiempos muertos y, para quien conecte con ellos (supongo que seremos minoría), estos entretienen. Albert Serra crea sus propios Quijote ( Lluís Carbó ) y Sancho ( Lluís Serrat ) y los ubica en un espacio abierto natural, rodeados de sonidos, de iluminación natural, golpeados por el viento o refrescando sus cuerpos en corrientes fluviales. Son dos personajes silenciosos, prácticamente los únicos que asoman en las imágenes en las que Sancho guarda silencio mientras escucha como el caba...

Posición avanzada (1965)

Como narrador cinematográfico, Pedro Lazaga era muy bueno; el mejor ejemplo bien podría ser Cuerda de presos (1955), su película preferida, pero un fracaso comercial que le decantó hacia un tipo de cine de consumo fácil. Otro cantar es si aprovechó o desaprovechó su talento en películas y temas que, en su mayoría, estaban destinados a todos los públicos, es decir, a no tener el menor encontronazo con la censura y a hacer buenas taquillas. No era una cuestión de ego ni de política, carecía de las pretensiones de renovar el cine español que podrían encontrarse en un tipo Portabella o Saura, o ideológicas a lo Bardem. Tampoco perseguía un humorismo combativo y berlanguiano ni la suya era la pronunciada personalidad cinematográfica de un Regueiro, por no insistir en que Buñuel solo hubo uno y ese grandísimo “uno” rodó casi toda su filmografía fuera de España. Menos aún pretendía pasar por “autor”. Pero autor ¿de qué?, en una cinematografía controlada por la censura y, como cualquier otra, ...

va de vagos (cine, literatura y…)

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